J.J.CALE

John Weldon Cale, conocido artísticamente como J.J.CALE, nació el 5 de diciembre de 1938 en Tulsa, Oklahoma, E.E.U.U. y falleció a los 74 años de edad el 26 e julio de 2013 en La Jolla, San Diego (California). Guitarra clásico con un talento nato pero poco dado a espectacularidades o alardes. Sólo el éxito de sus canciones como autor hizo que en los años 70 iniciara su selecta  carrera individual como cantante y guitarra, con un estilo peculiar y único que le habría de distinguir.    

Al final de los años 50, J. J. debuta al frente de su propio grupo, The Valentines. En esta época conoce a Leon Russell, con el que se trasladará a Los Angeles. Un  tema suyo compuesto en 1965, After midnight, es grabado por Eric Clapton en su primer LP individual y es hit en single. A raíz de este éxito, J. J. es conocido y Carl Radle, músico de Clapton y amigo suyo de Tulsa, le ayuda a encontrar editora. En 1972 aparece Naturally, LP que causa una pequeña sensación. La voz de J. J., suave y arenosa, su ritmo constante con la guitarra y la medida calidad de sus canciones, no dejarán ya de gustar a una élite cada vez mayor de aficionados y a los propios artistas.

Su discografía se perfecciona álbum a álbum, con Really (73), Okie (74), Troubadour (76), 5 (79), Shades (81), Grasshopper (82), #8 (83) y el recopilatorio Special edition (84). Después, J.J.Cale pasará un largo tiempo sin editar discos hasta 1990 en que sale al mercado su álbum Travel long, al que seguirán Number 10 (92), Closer to you (94), Guitar man (96) y Live (2001). Hay grabaciones posteriores a estas fechas pero carecen del interés y de la frescura de sus primeros discos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: billboard.com
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HEAVEN 17

Ian Craig Marsh y Martín Ware procedentes de Human League, grupo con el que habían grabado dos LP’s, formaron en octubre de 1980 el grupo B.E.F. (British Electric Foundation), una especie de agrupación o entidad musical que se aleja de la imagen y estructura del conjunto clásico. La primera experiencia de Ware y Marsh como dúo electrónico instrumental fue la grabación de un cassette, Music for stowaways, que en algunos países llegó a editarse en forma de LP. La idea de ambos era producir música para la nueva forma de audición que la gente utilizaba en aquellos días, el cassette walkman, que lleva incorporados cascos individuales que permiten escuchar música en cualquier parte.  
 

En 1981 nació la principal variante de B.E.F.: Heaven 17. Marsh y Ware añadieron a su sonido electrónico una voz solista, Glenn Gregory, y como trío bautizado Heaven 17 (nombre tomado de una escena de "La naranja mecánica") editaron el sorprendente álbum Penthouse and pavement, top-20 en Inglaterra y declarado álbum del año por el semanario Melody Maker. Tres singles extraídos del LP fueron así mismo éxitos relativos, (We don’t need this) Fascist groove thang, Play to win y Penthouse and pavement. El grupo reapareció en el año 1982 con Let me go !, iniciando un claro camino de éxito, ampliamente confirmado durante 1983 con la aparición de los singles Temptation y We live so fast y el álbum The luxury gap.

Nuevamente como B.E.F., Ware y  Marsh llevaron a cabo un ambicioso proyecto en 1982: la grabación de un álbum con canciones antiguas, éxitos de otros días debidos a intérpretes de todos los estilos. El LP, Music of quality and distinction (volume one), incluyó a Gary Glitter cantando Suspicious minds, a Paul Jones con There’s a ghost in my house, a Tina Turner con Ball of confusion, a Sandie Shaw con Anyone who had a heart, a Paula Yates con These boots are made for walking, a Billy Mackenzie con The secret life if Arabia e It’s over, a Bernie Nolan con You sep me hanging on, y a Glenn Gregory con Wichita lineman y Perfect day. Esta obra fue grabada en los estudios de John Foxx, con músicos que completaron la labor de Marsh y Ware, y con la colaboración del coro The Hereafter. B.E.F. entró en los 80 como un combinado de fuerzas musicales de imprevisibles resultados al abordar cualquier tipo de aventura. Marsh y Ware consolidaron un equipo de trabajo que iba mucho más allá que lo que era usual en la música. En 1984 y como Heaven 17, publicaron el álbum How men are, al que siguieron Pleasure one (86), Teddy Bear, Duke & Psycho (88) y un recopilatorio titulado Heaven 17 (83).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: perso.orange.es
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PACO DE LUCÍA

Llamado en realidad Francisco Sánchez Gómez (21-12-47, Algeciras, Cádiz, España), Paco de Lucía es uno de los grandes pioneros de la llamada «revolución del  flamenco», música popular española.  Otros dos hermanos suyos, Ramón de  Algeciras y Pepe de Lucía son también músicos. Hijo de un guitarrista, a los 12 años grabó sus primeros discos como acompañante y a los 14 recibió el Premio Internacional de Acompañamiento pese a no poder presentarse al concurso de la cátedra de Flamencología debido a su  corta edad. Junto a su familia, había debutado con el disco "Los Chiquitos de Algeciras". Poco a poco su carrera se afianzó, acompañando en tablaos a muchos artistas, hasta que, junto a Camarón de la Isla, uno de los grandes renovadores del cante, y el bailarín Antonio Gades, un impresionante coreógrafo, consiguió sus mejores logros personales. 

Si bien como guitarra había ya aparecido en infinidad de grabaciones, su debut como solista se produjo con el álbum La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (67). A lo largo de los años 70, su obra aumentó en calidad y prestigio con Fantasía flamenca (69), El mundo del flamenco (71), Recital de guitarra (71), El duende flamenco de Paco de Lucía (72), y finalmente en 1974 con su primer gran éxito popular y comercial, Entre dos aguas, tema extraído del álbum Fuente y caudal. Su prodigiosa técnica se manifiesta en sus conciertos en vivo, algunos de ellos grabados, como En vivo desde el Teatro Real (75). Su fama internacional se disparó en la segunda mitad de los 70, y en Inglaterra el sello Island publicó un álbum titulado Paco (75). En 1976 publica un nuevo álbum con el título de Almoraima. Posteriormente, el guitarra Al DiMeola invitó a Paco a intervenir en su álbum Elegant gipsy (77), y curiosamente Santana quiso tocar con él en España, aprovechando la gira europea que estaba realizando.

La trascendencia de estos hechos hizo que, en 1977, Paco realizara una gira mundial con otros dos grandes guitarras Larry Coryell y John McLaughlin. En 1978, Paco dedicó un álbum al compositor español de música clásica Manuel de Falla, Interpreta a Manuel de Falla. En 1980, realizó otra gira con Al DiMeola y John McLaughlin. De esta gira se editó un álbum grabado en vivo el 5 de diciembre en el Warfield Theatre de San Francisco, y titulado Friday night in San Francisco-Live (81). Nuevas giras mundiales siguieron a las primeras, consolidando el éxito de Paco entre los grandes guitarras y la internacionalidad del flamenco como nueva posibilidad dentro del llamado rock-fusión. De estas nuevas giras surgió el álbum Castro Marín, grabado a finales de diciembre de 1981 en Tokio con McLaughlin y Coryell.

En 1983, se volvió a reunir con Al DiMeola y John McLaughlin para grabar el álbum Passion, grace & fire. Paralelamente a su difusión mundial con McLaughlin, DiMeola y Coryell, Paco siguió grabando álbumes individuales en España, con títulos importantes como: Sólo quiero caminar (81), el recopilatorio de éxitos Entre dos aguas (86), Zyryab (90), Concierto de Aranjuez (91, como homenaje al maestro Rodrigo, autor de la pieza clásica), 12 canciones de García Lorca para guitarra (92, los poemas de García Lorca musicados a la guitarra ), Hispanoamérica (94, acompañado por el también guitarrista de flamenco Ramón de Algeciras, hermano suyo), el doble recopilatorio Antología (95), Luzia (98), Nueva Antología (2004), Cositas buenas (2004) y En vivo (2011), entre otros. Paco de Lucía aúna la pureza de la música española con su virtuosismo, y muestra caminos insólitos para el flamenco como arte, y para el rock como medio de investigación. Paco de Lucía falleció el día 26 de febrero de 2014 en su residencia de Cancún (México) por un problema cardíaco.

DISCOGRAFÍA seleccionada, PACO de LUCÍA
SINGLE:

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, PACO de LUCÍA internacional
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: guitar.vn

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