LOS GRITOS

Con el boom turístico, la Costa del Sol, a mediados de los años 60, era un lugar al que acudían músicos de diferentes puntos de España a tocar en sus salas de fiestas para con su trabajo poder ganar algún dinerillo. Cuatro de esos músicos pertenecientes a tres conjuntos distintos se conocen en Torremolinos y deciden comenzar una nueva aventura. Tres de ellos son andaluces: Francisco Doblas (guitarra de punteo), José Sierra -Pepín- (guitarra rítmica) y José Ramón Muñoz -Timmy- (batería). Pero el auténtico líder va a ser desde el principio el alicantino Manolo Galván (cantante y bajo).

Al finalizar el verano se trasladan a Granada, donde alcanzan un cierto renombre con sus actuaciones en salones de baile. Animados por ese incipiente éxito viajan a Madrid pero en siete meses obtienen un solo contrato . Los componentes del grupo lo pasan mal y tiran la toalla, excepto Manolo Galván que se queda trabajando en algunos conjuntos madrileños. Cuando Los Gritos ya eran puro olvido, Manolo regresa a la Costa del Sol con unos ahorros en el bolsillo y decidido a reflotar Los Gritos. Comienzan de nuevo a actuar juntos y el manager Ignacio Medina se fija en ellos y los presenta a la casa Belter. Este sello prepara su gente para el Festival de Benidorm y les propone participar con el tema “Los Molinos de La Mancha” como segundos intérpretes de un primer artista del sello, el cantante Michel. En aquellos festivales se premiaban canciones y cada una estaba defendida por dos intérpretes. Con prisas, la casa Columbia busca un segundo intérprete para acompañar a un compositor y cantante inédito en el que tenían una gran confianza. El tema en cuestión era “La vida sigue igual” y el cantante no es otro que Julio Iglesias. En primera ronda son eliminados en su envite junto a Michel, pero el 17 de julio de 1968 Julio Iglesias y Los Gritos ganaban con sus dos versiones de “La vida sigue igual” el X Festival de Benidorm. Un premio de 15.000 pesetas para cada uno de los dos intérpretes ganadores, la ascensión rápida del tema en las listas de ventas en ambas versiones y la consolidación de la noche a la mañana de Los Gritos como uno de los grupos punteros del pop nacional.

Un par de meses después el conjunto van a alcanzar el segundo puesto en el I Festival Internacional de Málaga con la canción propia: “Vuelvo a mi tierra”. Entre tanto, la versión de Los Gritos de “La vida sigue igual” vende menos que la de su compositor, pero alcanza el top 5 en ventas, lo cual no está nada mal para un single primerizo. En el invierno del 69 vuelven a Madrid, ya como triunfadores, actuando como figuras en las salas de la cadena Consulado y haciendo apariciones televisivas. Graban discos realmente interesantes y con una amplia versatilidad de estilos. Se suceden temas de una calidad más que aceptable con influencias soul: “Tusset Street”, sicodélica: “Veo visiones” o con baladas de altos vuelos como: “Adiós verano, adiós amor”, con la que concurren por segunda vez a Benidorm . Son discos que no rompen en grandes éxitos, pero que mantienen al conjunto malagueño en el candelero de las emisoras de radio y venden lo suficiente para propiciar nuevos encargos y grabaciones. Al final de la temporada, Pepín Sierra deja el grupo y es sustituido por el guitarrista Antonio Rueda.

En 1970 van a alcanzar con el tema propio: “Sentado en la estación” el tercer premio en el Festival de Atlántico, celebrado en las Canarias y van a seguir con la fiebre de las galas por toda España. A nadie pasa desapercibido que Manolo Galván es por sí solo más de la mitad del grupo: canta, compone, toca el bajo y la guitarra, lleva la voz cantante en las entrevistas… A finales de 1970, Manolo Galván va a dejar el grupo para comenzar una importante carrera en solitario cantando sus propias canciones a partir de 1972. Entre medias formará un nuevo grupo,"La Zarzamora", con los que grabará algunos singles producidos por Juan Pardo. El resto del descabezado grupo va a hacer distintas probaturas para desaparecer definitivamente algunos meses más tarde.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:
(Para poder verlos pinchar el enlace Los Gritos)

ÁLBUM:

Texto: Julián Molero
Fotos: Dpto.Promoción Discos BELTER

Carátulas discos: Compañías Discográficas

J.J.CALE

John Weldon Cale, conocido artísticamente como J.J.CALE, nació el 5 de diciembre de 1938 en Tulsa, Oklahoma, E.E.U.U. y falleció a los 74 años de edad el 26 e julio de 2013 en La Jolla, San Diego (California). Guitarra clásico con un talento nato pero poco dado a espectacularidades o alardes. Sólo el éxito de sus canciones como autor hizo que en los años 70 iniciara su selecta  carrera individual como cantante y guitarra, con un estilo peculiar y único que le habría de distinguir.    

Al final de los años 50, J. J. debuta al frente de su propio grupo, The Valentines. En esta época conoce a Leon Russell, con el que se trasladará a Los Angeles. Un  tema suyo compuesto en 1965, After midnight, es grabado por Eric Clapton en su primer LP individual y es hit en single. A raíz de este éxito, J. J. es conocido y Carl Radle, músico de Clapton y amigo suyo de Tulsa, le ayuda a encontrar editora. En 1972 aparece Naturally, LP que causa una pequeña sensación. La voz de J. J., suave y arenosa, su ritmo constante con la guitarra y la medida calidad de sus canciones, no dejarán ya de gustar a una élite cada vez mayor de aficionados y a los propios artistas.

Su discografía se perfecciona álbum a álbum, con Really (73), Okie (74), Troubadour (76), 5 (79), Shades (81), Grasshopper (82), #8 (83) y el recopilatorio Special edition (84). Después, J.J.Cale pasará un largo tiempo sin editar discos hasta 1990 en que sale al mercado su álbum Travel long, al que seguirán Number 10 (92), Closer to you (94), Guitar man (96) y Live (2001). Hay grabaciones posteriores a estas fechas pero carecen del interés y de la frescura de sus primeros discos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: billboard.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

HEAVEN 17

Ian Craig Marsh y Martín Ware procedentes de Human League, grupo con el que habían grabado dos LP’s, formaron en octubre de 1980 el grupo B.E.F. (British Electric Foundation), una especie de agrupación o entidad musical que se aleja de la imagen y estructura del conjunto clásico. La primera experiencia de Ware y Marsh como dúo electrónico instrumental fue la grabación de un cassette, Music for stowaways, que en algunos países llegó a editarse en forma de LP. La idea de ambos era producir música para la nueva forma de audición que la gente utilizaba en aquellos días, el cassette walkman, que lleva incorporados cascos individuales que permiten escuchar música en cualquier parte.  
 

En 1981 nació la principal variante de B.E.F.: Heaven 17. Marsh y Ware añadieron a su sonido electrónico una voz solista, Glenn Gregory, y como trío bautizado Heaven 17 (nombre tomado de una escena de "La naranja mecánica") editaron el sorprendente álbum Penthouse and pavement, top-20 en Inglaterra y declarado álbum del año por el semanario Melody Maker. Tres singles extraídos del LP fueron así mismo éxitos relativos, (We don’t need this) Fascist groove thang, Play to win y Penthouse and pavement. El grupo reapareció en el año 1982 con Let me go !, iniciando un claro camino de éxito, ampliamente confirmado durante 1983 con la aparición de los singles Temptation y We live so fast y el álbum The luxury gap.

Nuevamente como B.E.F., Ware y  Marsh llevaron a cabo un ambicioso proyecto en 1982: la grabación de un álbum con canciones antiguas, éxitos de otros días debidos a intérpretes de todos los estilos. El LP, Music of quality and distinction (volume one), incluyó a Gary Glitter cantando Suspicious minds, a Paul Jones con There’s a ghost in my house, a Tina Turner con Ball of confusion, a Sandie Shaw con Anyone who had a heart, a Paula Yates con These boots are made for walking, a Billy Mackenzie con The secret life if Arabia e It’s over, a Bernie Nolan con You sep me hanging on, y a Glenn Gregory con Wichita lineman y Perfect day. Esta obra fue grabada en los estudios de John Foxx, con músicos que completaron la labor de Marsh y Ware, y con la colaboración del coro The Hereafter. B.E.F. entró en los 80 como un combinado de fuerzas musicales de imprevisibles resultados al abordar cualquier tipo de aventura. Marsh y Ware consolidaron un equipo de trabajo que iba mucho más allá que lo que era usual en la música. En 1984 y como Heaven 17, publicaron el álbum How men are, al que siguieron Pleasure one (86), Teddy Bear, Duke & Psycho (88) y un recopilatorio titulado Heaven 17 (83).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: perso.orange.es
Carátulas discos: rateyourmusic.com