lunes, 14 de febrero de 2022

CARPENTERS


Richard Carpenter (15-10-46) y Karen Carpenter (2-3-50), ambos de New Haven, Connecticut, se convertirán durante la primera mitad de los años 70 en uno de los dúos más vendedores del mercado estadounidense y del inglés, con una densa lista de éxitos en single y ventas masivas para sus álbumes.


Richard estudia piano clásico en Yale a los 16 años. A comienzos de los 60, su familia se traslada a Downey, California, y Richard continúa sus estudios de música hasta que en 1965 forma el Carpenters Trio, con él al piano, su hermana Karen a la voz solista y a la batería y Wes Jacobs al bajo. El grupo participa en un gran concurso, el Battle of Bands, celebrado en el Hollywood Bowl de Los Angeles, y su éxito despierta el interés de una compañía discográfica, la RCA. Sin embargo, después de grabar unas canciones, la editora no publicará nungún disco por hallar demasiado blanda la música de Carpenters. En 1967, Richard y Karen forman el grupo Spectrum, con Leslie Johnston, Danny Woodams, John Bettis y Gary Sims. Pero la banda se separa poco después. Los hermanos Carpenters estudian música, se preparan nuevamente y en 1969 graban unas pruebas. Herb Alpert, líder de A&M las escucha y contrata al dúo. En el mismo 69 se edita el primer álbum, Offering, del cual es éxito el tema de los Beatles Ticket to ride. El LP es reeditado posteriormente con este mismo título. 


La gran carrera de los Carpenters se inicia en 1970 con Close to you, tema de Burt Bacharach que el dúo lleva al nº 1. A partir de este momento y hasta 1974, los Carpenters triunfan con una larga serie de canciones: We’ve only just begun, For all we know, Rainy days and mondaysSuperstar (71), Merry Christmas darlingI won’t last a day without you, Hurting each other (72), Yesterday once more, Top of the world (73), JambalayaPlease Mr. Postman (74). 



Mientras tanto publican los álbumes Close to you (70), The Carpenters (71), A song for you (72), Now and then (73) y sobre todo el álbum recopilatorio de éxitos The singles 1969-1973 (74), que se convierte en uno de los discos más vendidos de la historia y que en Inglaterra será nº 1 durante varios meses. En el año 1975, los Carpenters habían vendido un total de 25 millones de singles y LP's, tenían 15 discos de oro y tres premios Grammy, más un Oscar de Hollywood por el tema For all we know (de la película Lovers and other strangers). A partir de 1974, la carrera de la banda, sin dejar de ser triunfal, declinará en éxito masivo y en importancia. Los nuevos álbumes, Horizon (75), A kind of hush (76), Collection (76),  Live at The Palladium (77), Pasaje (77) y el recopilatorio The singles 1974-1978 (78), más un LP grabado en vivo en Japón, Live in Japan (75), forman el declive. Lo mismo ocurre con la serie de nuevos singles, como  Only yesterday, Solitaire, Santa Claus is comin’ to town (75), There’s a kind of hush, I need to be in love (76), Calling occupants of interplanetary craft (77) y Sweet sweet smile (78). Convertidos en grandes estrellas clásicas del pop, continuarán su carrera, al margen de los discos y de su gran impacto, en la TV y en las mejores salas de los grandes locales estadounidenses. A pesar de su clamoroso éxito la tragedia se cebó en ellos, Richard estaba enganchado a las drogas y tuvo que ingresar en una clínica para rehabilitarse y Karen padeció anorexia, una enfermedad que le llevaría a la muerte, siendo todavía muy joven. Fallecía a los 32 años el 4 de febrero de 1983.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA,
Singles:

 
 
 
 
 
 
 














ÁLBUMES:







 

 
 



Fuente: Orbis
Fotografía: Dpto. Promoción Discos HISPAVOX,S.A. (España)
Carátulas discos: amazon.com/discogs.com

sábado, 12 de febrero de 2022

NANA MOUSKOURI


Ioánna Músjuri, conocida artísticamente como Nana Mouskouri es una cantante griega de música folk y pop nacida el 13 de octubre de 1934 en Hania (Isla de Creta)

Cuando tenía 2 años se trasladó con  su familia a Atenas, donde su padre trabajó como proyeccionista de un cine al aire libre. La madre había querido ser cantante de ópera, pero eso nunca se realizó. Debido a ese deseo incumplido, ella esperaba que alguna de sus hijas alcanzara esa aspiración. Las dos niñas fueron matriculadas en el conservatorio de música de Atenas, donde aprendieron las artes musicales. Nana se convertiría más adelante en una super estrella internacional y su otra hermana, Jenny, no siguió una carrera musical.Cuando las batallas de la Segunda Guerra Mundial llegaron a Grecia, la vida se hizo extremadamente difícil y sus padres no podían enviarlas al conservatorio. Un profesor vio algo especial en la pequeña Nana, e insistió en que permaneciera en el conservatorio, ofreciéndose a pagar la matrícula. Así, de esta forma, Nana pudo permanecer ocho años en el conservatorio. 

Más adelante comenzó a cantar en pequeños clubes nocturnos en Atenas y obligatoriamente tuvo que abandonar el conservatorio al decidirse por el jazz en vez de por la música clásica. Fue en uno de estos clubes donde Harry Belafonte la oyó cantar y entusiasmado le ofreció viajar en sus giras y actuaciones, lo que le sirvió de carta de presentación en el mundo del espectáculo. Nana viajó con Harry por varios años, haciéndose acompañar por un grupo llamado "Los Atenienses" cuyo líder George Petsilas, era el marido de Nana del que se divorció en 1975 para casarse el año 2003 con su productor musical, André Chapelle.  

Desde 1959 en adelante, se inician los triunfos para Nana, gracias a su experiencia en los diversos géneros musicales. Su primer triunfo internacional fue en 1960, en el "II Festival Internacional del Mediterráneo" de Barcelona, donde representando a Grecia interpretó la canción Xipna agapi mou que resultó ser la vencedora del festival de ese año. En su puesta en escena, Nana, ya aparecía con las clásicas gafas de montura negra que le harían popular. De esta canción se publicó en España, por la etiqueta Fontana del sello Philips, el correspondiente disco EP (de cuatro canciones). El mismo año editó el tema principal de la película "Nunca en Domingo" dirigida por Jules Dassin y protagonizada por la actriz griega Melina Mercouri: Les enfants du Pirée ("Los niños del Pireo") que fue un gran éxito en toda Europa, con versiones de múltiples cantantes y que estaba compuesta por el también griego Mános Chatzidákis.  

Un año después, consiguió el premio "León de Oro" de Berlín, por la música del documental "Grecia tierra de sueños" En ese mismo año gana su primer disco de oro por la canción Weiße Rosen aus Athen ("La rosa blanca de Atenas"). En 1963 representó a Luxemburgo en el "Festival de la Canción de Eurovisión" con el tema A force de prier quedando clasificada en el octavo puesto. Desde entonces, Nana se convirtió en una celebridad mundial y en sus conciertos se agotan las entradas. Ganó también otros premios y grabó alrededor de 300 álbumes, que en los años 1980 y 1990 consolidaron aún más su carrera musical. Su más destacada característica es que ha grabado innumerables canciones en griego, inglés, francés, español, latín, alemán, hebreo y japonés, entre otros.

Posteriormente, incursionó en la política, reprobando la dictadura militar griega y apoyando la democracia hasta su restitución en 1974. Su amor por los niños la llevó a ser embajadora de la UNICEF en 1993 y luego a representar a Grecia en el Parlamento Europeo en 1994. En el ámbito musical, realizó diversas presentaciones en todos los continentes, ganando unánimemente el apoyo del público. Desde 1961 a 1972, sus grabaciones pertenecieron a la Philips Fontana y de 1972 y 1973 en adelante, a la Philips Records y Mercury Records respectivamente. Alcanzó gran popularidad en España en la década de los 80's, al ser invitada con frecuencia a los espectáculos televisivos de José Luis Moreno. 

En 2006 acudió como invitada especial al "Festival de Eurovisión" que se celebró en su Grecia natal. Fue la encargada de accionar el reloj que daba comienzo a los votos telefónicos. Para cerrar con broche de oro esta excelsa carrera y despedirse de sus fans, Nana planeó una Gira de despedida ("Farewell World Tour") por todo el mundo, que comenzó en el 2005 y terminó el 24 de julio del 2008 en el "Odeón de Herodes Ático" en Atenas. En toda su carrera ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, siendo una de las solistas de más éxito a nivel europeo.

De su larguísima discografía se pueden destacar los álbumes: Una tarde con Belafonte/Mouskouri (66), À l'Olympia (67), Song for liberty (82) Libertad (86), el doble Con toda el alma (86), Why worry (86), Tierra viva (87), el doble Nana (87) Athina (87), el doble Concierto en Aranjuez (89), Classical (89), el doble Nuestras canciones (91), el doble Recuerdos (94), Nana latina (96), el doble CD Boleros canciones recuerdos (2002), el doble CD The singles + (2003). 

Y de sus discos sencillos, además de los mencionados anteriormente, también: El pequeño tamborilero (62), Les parapluies de Cherbourg (64), Coucouroucoucou paloma (68), Puisque tu m'aimes (68), Only love (86), Libertad (86), Athina (87), La andaluza (89), Concierto de Aranjuez (89)

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

 
 

 

ÁLBUMES:









Fuente: buenamusica.com/Wikipedia
Fotografía: Dpto.Promoción Phonogram
Carátulas discos: rateyourmusic.com/a45rpm.com/chartstats.com/todocoleccion.net

jueves, 10 de febrero de 2022

KANSAS


Kansas se formó alrededor de 1973 en Estados Unidos como resultado de la unión de seis músicos desconocidos que ya habían trabajado juntos esporádicamente desde 1970: Phil Herat (batería), Dave Hope (bajo), Kerry Livgren (guitarras y teclados), Robbie Steinhardt (violín y voz), Steve Walsh (voz solista y teclados) y Rich Williams (guitarras). 

Con canciones de Livgren y Walsh, y la unidad de los seis miembros como base, iniciaron una lenta y gradual escalada que les encumbraría en 1977. Sus tres primeros LP’s, Kansas (74), Song for America (75) y Masque (75), fueron la catapulta que les llevó a Leftoverture (76), álbum del cual fue éxito el tema Carry on wayward son. Con Point of know return (77), obra máxima del sexteto, se colocaron entre la élite de nuevos grupos que tenían cierto peso específico dentro de  la pobre estructura rock de la segunda  mitad de los 70. Un tema del álbum, Dust in the wind, sería su mejor single, así como el tema que da título al LP, Point of know return

En las giras de lanzamiento y consagración de 1977 y 1978, el conjunto registró en vivo su nueva obra, el doble LP Two for the show, que en cierto modo cerraba la primera etapa de vida de la banda. Sus siguientes álbumes, Monolith (79) y Audiovisions (80), muestran una mayor repetición de conceptos, aunque hay temas  interesantes, como People of the south wind, que apareció en single. En 1982, se editó Vinyl Confessions y posteriormente con menor repercusión Drastic measures (83), The best of Kansas (84), Power (86), In the spirit of things (88) y Live at The Whisky, entre otros. Kansas fue un lanzamiento de Don Kirshner uno de los gigantes del show-business estadounidense.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 

ÁLBUMES:

















Fuente: Orbis
Fotografía: gsmfans.com.br
Carátulas discos: rateyourmusic.com



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