WET WET WET

Wet Wet Wet es una banda escocesa de música pop formada el año 1982 en Glasgow e integrada por Marti Pellow (nacido como Mark McLaughlin el 23-3-1966 en Clydebank, Escocia, voz); Tommy Cunningham (batería y voz); Graeme Clark (bajo, voz) y Neil Mitchell (teclados, voces).

En 1977, a los 12 años de edad, Graeme Clark compró su primera guitarra por diez libras. Al mismo tiempo, el padre de Tommy Cunningham finalmente accedió a comprarle una batería a su hijo. Los dos se conocieron en el colectivo que los llevaba a la escuela secundaria de la ciudad de Clydebank. Neil Mitchell era un amigo mutuo que accedió a tocar el teclado con sus amigos cuando juntara el dinero suficiente. Los tres buscaron al cantante ideal, y al final encontraron a Mark, quien solía impresionar a sus amigos con las imitaciones de Michael Jackson y Boy George. Mark se unió al grupo y se cambió el nombre a Marti Pellow. Los primeros ensayos los realizaron en la cocina de la madre de Graeme; Marti le cantaba a la cocina, Neil tarareaba la parte del teclado y Tommy tocaba la batería con la mesa. El nombre de la banda proviene del verso «My face wet, wet with tears» (Mi rostro húmedo por las lágrimas), de la canción «Gettin’, havin’ and holdin’» de Scritti Politti. Sin embargo, los chicos pensaron que había demasiadas bandas con dos nombres, así que le agregaron otra palabra más.

En 1983 llevaron su primer demo al sello Rough Trade, pero como los del sello no podían ocuparse de ellos tuvieron que volver a Glasgow. Allí realizaron su actuación debut en el Multi Media Club, donde conocieron a Elliot Davis, quien quedó tan impresionado con la banda que les sugirió formar el sello "Precious Organisation". La banda accedió rápidamente y pronto reclutaron a Graeme como guitarrista permanente. Tres años más tarde comenzaron a grabar su primer álbum. El álbum fue bien recibido pero no encajaba con la música de esa época, por lo que decidieron tomarse un descanso. Sin embargo, en 1987 lanzaron el single Wishing i was Lucky. Su álbum debut, Popped in souled out, fue lanzado en septiembre de 1987, y fue un éxito inmediato. Ingresó a los rankings en el puesto número dos y poco después llegó al puesto número uno. Este álbum vendió 2,2 millones de copias.

Los Wets grabaron una versión del tema With a little help from my friends (1988), y todas las ganancias de este single se destinaron a caridad. Este tema fue su primer single número uno; fue grabado y mezclado en un día y vendió más de 500.000 copias. En 1988, en el cumpleaños número 70 de Nelson Mandela, la banda tocó Wishing i was Lucky ante millones de personas en el Estadio Wembley. Un mes más tarde, Marti cantó un dúo con Joe Cocker, y Elton John quedó tan impresionado con esta actuación que les pidió a los Wet Wet Wet que fueron su grupo soporte para su gira norteamericana.

Por esta época la banda recibió muchos premios y de todas las clases, desde «Mejor Álbum» a «Mejor Grupo del Mundo», «Mejor Sonrisa», etc. También actuaron en el festival de San Remo en Italia, el Festival Montreux y los Belgium Music Awards. En medio de todo el éxito, la banda lanzó el álbum The Memphis sessions (1988), que ingresó a los rankings en el puesto número tres. Hasta ahora iba todo bien, pero tenían que grabar el siguiente álbum. El lento proceso les permitió grabar el álbum Holding back the river (1989), que fue inspirado por una conversación que tuvieron en un pub de Glasgow. Este disco vendió aún más que el predecesor, y el éxito reflejó una mayor madurez en la composición. 

Posteriormente y en años sucesivos publicaron los álbumes, High on the happy side (1992), el directo Live at The Royal Albert Hall (1993), acompañados por la Wren Orchestre; el recopilatorio de sus éxitos End of part one (Their greatest hits) del año 1993, Picture this (1995), el titulado simplemente 10 (1997) y finalmente y después de diez años de silencio, un nuevo álbum que titularon Timeless (2007).

DISCOGRAFÍA mencionada:

SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: tusletras.com/rateyourmusic.com

Fotografía: last.fm

Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com

GABINETE CALIGARI

Grupo español de pop rock formado el año 1981 en Madrid e integrado por Jaime Urrutia (nacido Jaime Urrutia Valenzuela, voz y guitarra); Fernando "Ferni" Presas (nacido Fernando Presas Vías el 4-11-1957 en Madrid, bajo); Edi Clavo (nacido Eduardo Rodríguez Clavo el 25-10-1958 en Madrid, batería); Ulises Montero (nacido Santiago Ulises Montero el año 1953 en Madrid y fallecido el 29-12-1986, saxo, 1986); Esteban Hirschfeld (nacido Esteban Martín Hirschfeld en Uruguay (teclados, 1987-?).

La historia de Gabinete Caligari comenzó a fraguarse en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. En sus aulas coincidieron Urrutia, Presas y Clavo que decidieron embarcarse en un proyecto musical. Tenían ya cierta experiencia pues Urrutia había militado en el conjunto "Ejecutivos Agresivos" y Presas y Clavo en "Ella y los Neumáticos". Decidieron abandonar esas agrupaciones para formar Gabinete Caligari. El nombre lo sacaron de un libro de cine de terror en el que había un fotograma de la película "El gabinete del Dr. Caligari" (Robert Weine, 1920). En un primer momento se iban a llamar Doctor Caligari pero ya había varios grupos doctores, así que se decantaron por Gabinete.

Fuertemente influidos por Joy Division y The Cure, comenzaron a tocar en el mítico Rockola de Madrid. Su primer trabajo fue un sencillo de cuatro temas compartido con el grupo Parálisis Permanente (Tic Tac, 1982).  "Golpes" y "Sombras negras" fueron las canciones elegidas de este corta duración que tan buena acogida tuvo que, incluso fue reeditado al poco tiempo por el sello discográfico Tres Cipreses, con distinta portada. De ese mismo año son los excelsos sencillos Olor a carne quemada (Tres Cipreses, 1982), y Obediencia (Tres Cipreses, 1982). 

Ya en 1983 publican su primer álbum, Que Dios reparta suerte (DRO/Tres Cipreses, 1983). El disco impactó por su variedad en géneros y estilos, pero sin duda la mayor innovación vino de las castañuelas y del pasodoble. Lo más cañí de ese notable disco de debut es Sangre española y Que Dios reparta suerte, pero hay otros temas que enlazan aún con su época afterpunk, “Pérdidas blancas”, "Héroes de la URSS" y "Grado 33".

Un año después se consagrarían en el panorama musical con  el tema Cuatro rosas (DRO/Tres Cipreses, 1984), disco totalmente diferente al anterior, aunque igualmente brillante. El tema Cuatro rosas, es una de las mejores canciones del grupo, y configura junto con la infravalorada Más dura será la caída los dos temazos del álbum. ¡Caray! y Haciendo el bobo le siguen a la zaga. En 1986 editan el álbum y single Al calor del amor en un bar (DRO/Tres Cipreses,1986). Tema que es repetido ese verano hasta la saciedad, pero que misteriosamente no se ve refrendado por las ventas. Gabinete decide fichar por la discográfica EMI. Por la dichosa canción, fueron tentados por TVE para participar en Eurovisión. En el álbum también se escucha el tema Malditos refranes, potente y divertida.

Ya con EMI, sacan al mercado el álbum Camino Soria (EMI, 1987), su gran obra maestra, una de las joyas de "La Movida" que incluye canciones como la propia que da título al álbum, Suite nupcial, La sangre de tu tristeza, o Tócala Uli (dedicada a su habitual saxofonista Ulises Montero, fallecido por sobredosis). En la cresta de la ola publican el álbum Privado (EMI, 1989), con dos canciones sobresalientes: La culpa fue del cha-cha-chá (A quién no le viene a la retina la imagen de Urrutia con su camisa de lunares, su pañuelo en el cuello y sus pantalones de pitillo, interpretando su canción más conocida en el cotillón de TVE) y Sólo se vive una vez.

En 1989 su popularidad es máxima. Llenan la Plaza de las Ventas de Madrid, la gira se hace interminable… y dos largos años después publican el álbum Cien mil vueltas (EMI, 1991). Un disco inferior (en comparación con los anteriores), premonitorio de la llegada de lo peor y con la canción Lo mejor de ti, como la más sobresaliente. Posteriormente, se tomaron unas vacaciones de cuatro años para volver en el 95 con el álbum Gabinetíssimo (Mercury, 1995). Un disco con pocas cosas reseñables.

Más dura fue la caída con el álbum Subid la música (Get, 1998), su último intento, en vano, de permanecer en el candelero. Gabinete Caligari termina por desaparecer el año 1999, aunque sus componentes no desechan la idea de una futura reunión. Mientras tanto, Fernando Presas y Eduardo Clavo tocan en "Paraphernalia", sin demasiado éxito, y Jaime Urrutia ha continuado su carrera en solitario.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

Fuente: rateyourmusic.com/ la fonoteca net: Juan José Santos

Fotografía: todomusica.org

Carátulas discos: lafonoteca.net/todocoleccion.net/guinarte.org/rateyourmusic.com/lastfm.es

JANIS JOPLIN

Dos álbumes y un tercero incompleto marcan toda la obra, toda la dimensión y toda la leyenda de Janis Joplin. Considerada la mejor voz blanca de blues de la historia, pasó de la nada a la gloria y de ella a la eternidad en poco más de tres años intensos. Janis es, junto con Jimi Hendrix y Brian Jones, la artista que completa la trilogía de héroes malditos de la música rock de los años 60.   

Nacida en Port Arthur, Texas, junto a Dallas, el 19 de enero de 1943, Janis era hija de una familia acomodada. Su padre trabajaba en la Texaco Canning Company; y su madre, en un colegio. Durante su infancia surgió su amor por la música, especialmente el folk y el blues, de la mano y las voces de dos grandes como Leadbelly y Bessie Smith. A los 17 años, con una voz que ya alcanza registros insólitos y poco naturales, se va de casa y pasa cinco años trabajando en mil lugares y cantando donde puede. A comienzos de los 60 llega a California y comienza a cantar en los  clubes y cafés por algo de dinero. Su voz la dotará pronto de una incipiente fama, que se consolida a comienzos de 1966. En la primavera, el grupo Big Brother and The Holding Company le ofrece convertirse en su voz solista y ella acepta.      

La Big Brother estaba integrada por: Peter Albin (6-6-44, San Francisco, California), bajo; David Getz (1938, Brooklyn, Nueva York), batería; James Gurley (Detroit, Michigan), guitarra; y Sam Andrew (18-12-41, Taft, California), guitarra. Del verano de 1966 al verano de 1967, el grupo se convierte en una de las formaciones de blues y rock más brillantes de la costa oeste. La presentación de Janis en el festival de Monterrey del verano de 1967 hace que alcancen el estrellado. En 1968 aparece el primer LP, Cheap Thrills, una de las mejores grabaciones de la década de los 60. El disco llega al n.º 1 y, tras él, Janis deja la Big Brother and The Holding Company para cantar en solitario. 

Desde este momento, los Big Brother seguirán una línea irregular hasta la grabación, en 1971,  de su LP Be a brother, en el cual la banda estará reforzada con Nick Gravenites como voz solista y David Schallock a la guitarra. Tras él desaparecerán. El primer LP de Janis en solitario es I got dem ol’ kozmic blues again mama! (69), grabado con la Kozmic Blues Band, nombre que ella misma dio a los músicos que la acompañaron, aunque no se trataba de ningún conjunto establecido. Posteriormente sí formó su propia bandas de soporte, la Full Tilt Boggie Band, con John Till (guitarra), Richard Bell (piano), Ken Pearson (órgano),  Brad Campbell (bajo) y Clark Pierson (batería). 

Durante 1970, en la cima de su fuerza interpretativa, Janis prodiga sus mejores conciertos, pero también se va autodestruyendo por su rápido modo de ver la vida. La botella y las drogas forman el marco de su soledad; y durante la grabación de su tercer álbum, Pearl, muere a los 27 años por una sobredosis accidental de drogas en el hotel Landmark de Hollywood. Es la noche del 3 a 4 de octubre de 1970. Cuando se edita Pearl, incompleto pero fundamental, se convierte en su mayor éxito y el tema Me and Bobby McGee es n.º 1 en single.  Con la muerte de Janis comienza la leyenda y termina una página arrolladora de la historia de la música. 

En 1972 se editará el LP In concert, con grabaciones efectuadas en vivo en 1968 con los Big Brother y en 1970 con la Full Tilt Boogie Band; en 1973 se editará Janis Joplin's Greatest hits; y en 1974, con reportajes y filmaciones diversas, se montará su vida en cine y se  editará la banda sonora, Janis, cuya mejor  aportación es la inclusión de temas grabados por ella en 1963 y 64 en Austin, Texas, y en San Francisco. En 1980, a los 10 años de su muerte, aparecerá otro doble Lp testimonial, Anthology. En 1982, el álbum titulado Farewell song. Posteriormente, una larga lista de álbumes con grabaciones y tomas en directo, pero ya sin la importancia de los discos mencionados. La película "The rose" (La rosa) de 1974, e interpretada por Bette Midler está basada en la vida real de Janis Joplin.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

ÁLBUMES:

PELÍCULA:

Fuente: Orbis
Fotografía: elcivico.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com