NEIL DIAMOND

Neil Diamond nace en Brooklyn, Nueva York, el 24 de enero de 1941. A los 10 años de edad, canta en un grupo infantil llamado Memphis Backstreet Boys; y, a los 13, se pasa al folk, formando el grupo Roadrunners. Sus influencias musicales abarcan desde el folk y la música gospel, hasta Ia música country y, finalmente, el rock. Sus composiciones y sobre todo su voz, perfectamente modulada, le permitirán cantar, con el paso de los años, todo tipo de estilos y géneros musicales, hasta convertirse en el más importante solista de los años 70 en su estilo.

De los 15 a los 20 años, Neil estudia y compone canciones. Inicia la carrera de medicina, pero sigue recorriendo emisoras de radio y editoras musicales con sus canciones. Por fin, la editora Sunbeam Music le acepta en su staff de compositores a sueldo; y, de esta manera, composiciones suyas serán cantadas en los primeros años 60 por artistas diversos. En 1965 firma como cantante en una pequeña compañía; y su primer single es Solitary man, en 1966. Este mismo año, The Monkees, el más importante lanzamiento estadounidense, graban un tema de Neil Diamond titulado I’m a believer; y no solo es n.°1, sino que la canción se convierte en una de las más vendidas del mundo, con 10 millones de copias. Los Monkees incluirán otro tema de Neil, A little bit me, a little bit you, como cara A de su siguiente single, que será un nuevo hit.

Confirmado como autor, la carrera de Neil como cantante tendrá menos fortuna inicial, probablemente perjudicado por el abrumador impacto de I'm a believer. Los siguientes temas configurarán su personalidad lentamente: Cherry Cherry, I got the feelin’, You got to me, Thank the Lord for the night time, Kentucky woman, New Orleans, Red wine, hasta llegar a Sweet Caroline y Cracklin’ Rosie, que son sus primeros éxitos claros. Los primeros álbumes, Feel  of Neil Diamond (66), Just for you (67) y Velvet gloves and spit (68), son la antesala de Brother love’s travelling salvation show (69), el álbum que le encumbra, así como el single Holly Holy, perteneciente al LP Touching you... touching  me (69).

En el año 1970, la primera editora musical de Neil Ianza los LP’s de éxitos Shilo y Greatest hits; y su editora de entonces lanza otro, Gold. Dos temas son éxito en single, He ain ’theavy... is my brother y I am... I said. En 1972, su álbum Tap root manuscript  refleja su máximo trabajo como autor, adentrándose en las formas de las grandes obras conceptuales. EI LP incluye su African trilogy, una obra musical que considera al hombre en sus tres fases, crecimiento, maduración y vejez. Los ritmos africanos y un sorprendente toque góspel encajan en una discutida síntesis argumental que le vale a Neil ser catalogado de pretencioso y ambicioso. El éxito del single Soolaimon  ocurre en 1972, el gran año internacional de Diamond. Sus álbumes Stones y Moods preceden a su gran hit mundial, Song sung blue. Es el último hit en single o, al menos, pensado para tal fin.

Neil evoluciona, cambia su  imagen, y su música se concentra en los LP’s, con una dimensión cada vez mas importante y grandiosa. Hot august night, doble LP, es grabado en vivo en el Teatro Griego de Los Ángeles. Neil, con el cabello  largo y una fuerza singular, parece despedirse del pasado cantando sus grandes canciones. Después del LP Rainbow (73), firma por la CBS por una suma que, en aquel año, fue la mayor pagada a un artista: 5 millones de dólares. Su primer nuevo LP es la banda sonora del film Jonathan Livingston Seagull, una de las obras básicas y más bellas de su discografía.

A partir del año 1974, Neil graba una serie de álbumes impecables y extraordinarios: Serenade (74), Beautiful noise (76, producido por Robbie Robertson, el que fuera líder de The Band y colaborador de Dylan en los últimos años 60 y en los primeros de los 70), Love at the Greek (77, doble y grabado en vivo en el Teatro Griego de Los Ángeles, con producción de Robertson), I’m glad you’re ( here with me tonight (77), You don’t bring me flowers (78, en el que, cantando a dúo ) con Barbra Streisand, Ilega al n.° 1 con el  single que da título al LP) y September morn (79).

En 1980, Neil rueda su primera película como protagonista, The jazz singer, con Laurence Olivier, y compone la banda sonora del film. Tres temas de la película se convierten en un rápido éxito: Love on the rocks, America y Hello again. En la composición de la banda sonora, Neil trabaja con el francés Gilbert Bécaud. Junto a esta importante discografía, a lo largo de los años 70, las dos primeras editoras de Diamond han publicado abundantes LP’s recopilatorios con títulos diversos, Focus on Neil Diamond, Diamonds, Love songs, etc. A comienzos de los 80, Neil se perfilaba como uno de los grandes compositores y cantantes de  todos los tiempos.

Sus siguientes trabajos que llegan hasta fechas actuales, fueron entre otros, los álbumes: On the way to the sky (1981), Heartlight (1982), Primitive (1984), Headed for the future (1986), Lovescape (1991), The Christmas album (1992), Up on the roof: Songs from The Brill Building (1993), Tennessee moon (1995), The movie album: As time goes by (1998), Three chord opera (2001), 12 songs (2005), Home before dark (2008), Dreams (2010) y Melody road (2014). Las ventas mundiales de discos de Neil Diamond sobrepasan la friolera de 140 millones de copias despachadas con aproximadamente 43 álbumes, 170 singles y EP's, y más de un centenar de recopilaciones.



DISCOGRAFIA seleccionada:
SINGLES y EP'S (para verlos ir al enlace Neil Diamond)

ÁLBUMES:

Fuente : Orbis
Fotografía: allposters.com
Carátulas discos: a45rpm.com y discogs. com

GEORGE HARRISON

Con la separación de los Beatles, el miembro más beneficiado inicial y aparentemente fue George Harrison (nacido el 24 de febrero de 1943 en Liverpool, Reino Unido y fallecido el 29 de noviembre de 2001); y en los primeros años de su carrera individual se confirmaría este beneficio personal, porque George, sometido desde el comienzo al liderazgo de Lennon y McCartney, había dado sobradas pruebas de su calidad individual pero ésta había estado siempre subordinada a la permisividad de sus dos compañeros dentro del seno de los Beatles. 

En el mismo año 70, en noviembre, a los siete meses de la ruptura Beatle, George publica su primer álbum, nada menos que triple: All things must pass. Parece como si quisiera sacarse la espina, demostrando que es un autor excepcional y prolífico, un genio equiparable a John y Paul. El triple álbum será uno de los discos cruciales de 1971 y el single My sweet Lord alcanzará el n.º 1 internacional, aunque será objeto de una demanda por presunto plagio al parecerse al tema He’s so fine, canción que había sido éxito en 1963 interpretada por las Chiffons. Aunque sin demostrarse el plagio, hecho siempre difícil, un juez dictaminará el parecido y fallará contra George en 1976. All things must pass y My sweet Lord convierten en superestrella a George, cuyos únicos intentos previos en solitario habían sido los álbumes Wonderwall  music (68, banda sonora del filme del mismo título), y Electronic sounds (69, álbum experimental). De las seis caras del triple álbum, cuatro son canciones de Harrison y dos son jam-sessions en las que intervienen músicos brillantes: Ringo Starr, Jim Gordon y Alan White (baterías), Klaus Voorman y Carl Radle (bajos), Gary Wright, Bobby Whitlock, Billy Preston y Gary Brooker (teclados), Eric Clapton, Dave Mason y él mismo (guitarras), y otros más. 

En 1971, George es el promotor del Concert for Bangla Desh, concierto benéfico en el que intervienen Ravi Shankar, Bob Dylan, Ringo Starr, Billy Preston, Leon Russell, Eric Clapton y otros. El festival, celebrado el 1 de agosto en el Madison, será grabado y editado en forma de triple álbum en 1972. Junto al single Bangla Desh, será el segundo gran éxito del ex–Beatle. Paralelamente, George se convierte en productor de Ringo Starr e interviene en la grabación del LP Imagine para John Lennon. Después del álbum Living in the material world (73) y del single Give me love (give me peace on heart), con una mayor inclinación oriental de la mostrada hasta ese momento, el 25 de mayo de 1974, George anuncia la creación de su propia compañía discográfica, Dark Horse Records, que será distribuida en Estados Unidos por A&M. En septiembre de este año aparecen los primeros discos de la marca, que se inaugura con un gran concierto de Ravi Shankar en el Albert Hall de Londres. En octubre del mismo año, Patti, la mujer de George, le abandona por su mejor amigo: Eric Clapton. 

La crisis sentimental enlaza con la aparición del LP Dark horse (74), vapuleado por la crítica, lo mismo que el single Ding dong. Al final del año, George, con la Tom Scott Band y Billy Preston,  realiza su primera gira por Estados Unidos. En 1975, Extra texture (Read all about it) devuelve a Harrison su mejor nivel, junto con el single You. En 1976, Dark Horse se ve  envuelta en problemas. A&M Records demanda a George por incumplimiento de contratos y todos los discos del sello se ven bloqueados. Poco después, George firma por el sello Warner y en diciembre de 1976 se publica el álbum Thirty three & 1/3; paralelamente, Apple edita el recopilatorio The best of George Harrison, formado por una cara con hits del propio Harrison y otra con canciones de él interpretadas por los Beatles. Ambos discos son un éxito. 

Con la nueva situación artística de George, Dark Horse deja de funcionar, aunque sigue existiendo y él mismo pertenece a su propia editora, distribuida por Warner. Al final de la década de los 70, George remite en su producción. El brillante álbum George Harrison (79) y el single Blow away muestran una superación de su etapa espiritual, al menos en su acendrado tono inicial, y una mayor comercialidad dentro de unos márgenes habituales en el rock de consumo. George compone canciones para el film "Time bandits" y en 1981 mantiene su nueva línea, reposada y brillante aunque sin éxitos espectaculares, con el LP Somewhere in England. Al año siguiente publica el álbum Gone troppo (82). Pasa un largo período de tiempo sin poner nuevas grabaciones en el mercado y en 1987 sale el álbum Cloud nine y posteriormente después de algún disco en directo y apariciones estelares en discos de otros artistas o variados, llegamos hasta el año 2002 en que se publica Brainwashed. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: explow.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

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