Los Secretos es un grupo español de música pop rock formado en Madrid el año 1980 e integrado por los hermanos Urquijo Prieto: Álvaro (nacido el 22-6-1962 en Madrid, voz y guitarra); Enrique (nacido el 15-2-1960 y fallecido el 17-11-1999, voz, guitarra, 1980-1999) y Javier (nacido el 5-11-1958, guitarra y voz, 1980-1984); más Pedro Antonio Díaz Díaz (nacido el año 1956 en Guadalajara, Castilla-La Mancha y fallecido el 12-5-1984, batería y voz); Steve Jordan (nacido en Nueva York, Estados Unidos, batería, 1986-1989); Ramón Arroyo (guitarra, 1986-presente); Nacho Lles (bajo, 1986-1989); Jesús Redondo (teclados, acordeón, 1988-presente); Iñaki Conejero (bajo, 1989-1991), Paco Beneyto (batería, 1989-presente).
Banda de largo recorrido que ha huido de las modas para refugiarse en un sonido propio, con el que han escrito algunas de las mejores canciones del pop en español. Sabiendo hacer de la nostalgia y los sentimientos a flor de piel una bandera bajo la que se han refugiado miles de seguidores que avalan la trayectoria de la única banda que sigue en activo de las surgidas en los primeros años ochenta. La historia de Los Secretos se remonta a 1978 cuando los tres hermanos Urquijo, Javier, Enrique y Álvaro, por orden de edad, se juntan con "Canito" (José Enrique Cano Leal, nacido el 26-10-1959 en Madrid y fallecido el 3-1-1980), batería amigo de Enrique desde el colegio, y forman el grupo "Tos". Sus maquetas dieron lugar a un EP, en el que se dejan llevar por la influencia de los Byrds, CSN&Y y otros ilustres artificieros del country rock abonados a la electricidad rural envasada con arreglos y juegos vocales.
Aquellas primeras maquetas de "Tos" serán difundidas para toda España por Jesús Ordovás en el explosivo "Criba 3" -en la recién estrenada Radio 3-, el programa donde lanza nuevos sonidos a las ondas y comienza a hacer realidad una renovadora escena musical, con sede en Madrid pero que rápidamente tendrá su reflejo en el resto del país. "Tos" son un grupo de futuro, pero la muerte en accidente de tráfico, en el año nuevo de 1980, de "Canito" da al traste con el grupo. La fatalidad de esa muerte origina en febrero un concierto (mítico con el devenir de los años) de homenaje en el que algunos grupos de la Nueva Ola (Nacha Pop, Mamá, Alaska y Los Pegamoides, Mario Tenia y Los Solitarios) rinden tributo al batería fallecido. Los hermanos Urquijo también actúan, pero ahora bajo el nombre de Los Secretos. Las cámaras del "Popgrama", de Carlos Tena y Diego A. Manrique, están allí y los jovencitos de todo el país pueden ver en directo (aunque diferido) la puesta de largo de la Nueva Ola.
Los recién fundados Secretos cuentan con un nuevo batería, Pedro A. Díaz, quien, como ya ocurriera con "Canito", no sólo se dedica a tocar los tambores, sino que además compone y canta. Varias discográficas los pretenden y al final fichan con Polydor, que publica ese mismo 1980 un EP de cruda portada en blanco y negro con la imagen de Los Secretos. Una edición limitada que escondía cuatro temas pop encabezadas por Déjame y que convirtieron a ese disco, en obligada y cotizada pieza para coleccionistas del mejor pop español de todos los tiempos. En 1981 ponen en circulación el primer disco grande de título homónimo que contaba con tres de los cortes del EP ("Déjame, "Niño mimado" y "Sobre un vidrio mojado", fuera se quedó la maravillosa "Loca por mí").
Los siguientes álbumes Todo sigue igual (1982) y Algo más (1983) son útiles para apreciar el crecimiento permanente como intérpretes y compositores (No me imagino, "Ahora que estoy peor", "Cuando las luces se apagan") y sirven como banda sonora de dos años, 1982 y 1983, donde la carretera y los shows en vivo son permanentes en la vida del grupo. Y justo será en la carretera donde morirá, en 1984, Pedro A. Díaz. En este año de 1984 la discográfica Polydor puso en el mercado el recopilatorio de Los Secretos titulado Lo mejor. La muerte de Pedro sume en la tristeza al grupo a lo que se añade la marcha de Javier, el hermano mayor. Enrique y Álvaro, tratando de olvidar las drogas, siguen adelante...
En 1986 reaparecen con el cuarto disco. Un mini-LP, El primer cruce, en el que el pop directo de antaño ha dado lugar al country rock -un afortunado reencuentro con sus raíces musicales- y a los aires mestizos. En esta grabación de 6 cortes destaca el tema "Quiero beber hasta perder el control". El dúo se amplía a quinteto con la incorporación de Nacho Lles (bajo), Ramón Arroyo (guitarra) y Steve Jordan (batería).
En 1987 llega el álbum Continuará, que abría Buena chica. Tras el álbum En directo de 1988 con el que se reconcilian con su pasado y lo funden con el presente -con el apoyo de amigos como José María Granados, Javier Teixidor y Joaquín Sabina-, graban en 1989 el álbum La calle del olvido. Otra obra maestra que dio lugar a una de esas canciones que José Alfredo Jiménez habría firmado orgulloso, la misma La calle del olvido que daba título a un álbum que significaba la incorporación completa al grupo de Jesús Redondo (teclados) y que junto a Ramón Arroyo completarán la formación definitiva de los Secretos.
Los Secretos viven sus mejores años, con álbumes como Adiós tristeza (1991) o Cambio de planes (1993), en las que Álvaro va ocupando -lo venía haciendo desde La calle del olvido- un lugar destacado en la composición. El mismo año que se publicaba Cambio de planes, Enrique lanza su primer disco comoEnrique Urquijo y Los Problemas, proyecto paralelo.
En 1995 editan el álbum Dos caras distintas, que parece querer presentarnos desde el mismo título la realidad de un grupo que funciona por la suma de las canciones de Álvaro y Enrique, dos hermanos refractarios pero que cuando se complementan hacen brotar magia de cada nota. En 1996 publican una lujosa caja recopilatorio, La historia de Los Secretos: tres discos que recogen la evolución del grupo desde los primeros días.
Los álbumes Grandes éxitos (1996) y La historia de Los Secretos del mismo año, marcan un alto en el camino, la banda lleva mucho tiempo rodando y grabando y necesita tomar aire, oxigenar ideas. Para ello, en 1998, Enrique vuelve a lanzar un disco junto a Los Problemas, Desde que no nos vemos y Álvaro graba su primer trabajo en solitario, el álbum homónimo, Álvaro Urquijo.
Enrique había estado trabajando en la edición del álbum Grandes éxitos vol.II, recopilatorio que se ponía a la venta el 18 de noviembre de 1999. Pero, ironías del destino, la noche anterior los teléfonos se pusieron a sonar: hacía pocas horas que se había encontrado el cuerpo sin vida de Enrique en un portal de Madrid. Con la muerte de Enrique se desvanecía la ilusión de miles de seguidores. El final de Los Secretos parecía inevitable: Enrique había mantenido durante años el peso compositor y sobrevivir a su muerte parecía imposible. Sin embargo, Álvaro, con la aquiescencia de Ramón y Jesús, decide seguir adelante.
En el mes de septiembre de 2002 tuvo lugar la grabación del 14º disco de la carrera de Los Secretos. Ya sin Enrique, pero con algunas colaboraciones de lujo, publican el álbum Sólo para escuchar. 2003 ve la luz el álbum Con cierto sentido, todo un juego de palabras para un disco grabado en directo. Sus últimos trabajos han sido los álbumes: 25 aniversario (2005), Una y mil veces (2006), En este mundo raro (2011), Sinfónico (2012) y Lo mejor de... (2013). DISCOGRAFÍA mencionada, EP's y SINGLES :
Si los Beatles fueron la espina dorsal del beat, los Sex Pistols, en su rápida y fugaz existencia, lo fueron del movimiento punk en la Inglaterra de 1976 y 1977. En la primera mitad de los años 70, la banda la integraban Steve Jones (guitarra), Glen Matlock (bajo) y Paul Cook (batería). Los tres solían actuar con diversos nombres, practicando un rock elemental hasta que fueron descubiertos por Malcolm McLaren, ex-manager de los New York Dolls, en 1976.
McLaren tenía una tienda de ropa vanguardista en el King’s Road de Londres llamada Sex. Jones, Matlock y Cook se llaman por entonces The Swankers; fue McLaren quien los bautizó como Sex Pistols. En la búsqueda de un cantante-estrella, o más bien de una imagen, otro cliente de la tienda, Johnny Lidon, fue tentado por McLaren para unirse a la banda. Johnny aceptó y se convirtió en el cuarto Sex Pistols, con el nombre de Johnny Rotten. A lo largo de 1976, los Sex Pistols se convierten en los líderes de la revolución punk, y su fama crece en espiral al compás de la violencia del género, de los diversos altercados de bandas afines y de la profunda sensación de cambio que la nueva generación estaba manifestando. En octubre de 1976, EMI contrató al cuarteto por 40.000 libras, la cifra más alta pagada a un grupo desconocido. El primer single, Anarchy in the UK, entró en el top-30 inglés, pero los Sex fueron expulsados de la editora cuando en un programa de televisión (un minuto y medio de emisión antes de que ésta fuera cortada) provocaron un escándalo con sus declaraciones y con su grosero lenguaje.
Tras obtener 50.000 libras por la rescisión del contrato, los Sex Pistols firmaron por A&M Records. La firma tuvo lugar frente Buckingham Palace porque el nuevo single que se editó en marzo de 1977 se titulaba Good save the Queen. Este mismo mes dándoles 75.000 libras de indemnización, A&M rescindía también el contrato de los Sex Pistols tras las protestas contra ellos de los artistas de la compañía y de un nuevo altercado público del grupo. Paralelamente, Glen Matlock dejó a la banda y fue sustituido por Sid Vicious (ex-solista de Flowers of Romance). Por fin, ya en mayo del mismo año, Virgin Records se atrevió a contratar a los controvertidos Sex Pistols, lanzando Good save the Queen en junio. El single, a pesar de estar censurado, fue nº 2 en Inglaterra con 250.000 copias vendidas en los primeros días.
Durante los meses siguientes el cuarteto fue noticia constante, casi siempre por motivos extra musicales. La policía irrumpía en una fiesta-party celebrada por el grupo en un barco sobre el Támesis para celebrar el jubileo de la reina y hubo once detenidos y abundante violencia. Poco después, grupos neonazis acuchillaban a Roten y le abrían la cabeza a Cook. Pero todo esto no era sino un poco más de artificio añadido al «boom». El tercer single, Pretty vacant, fue nº 6 en Inglaterra, y durante la primera gira europea los Sex optaron por cambiarse el nombre a menudo para evitar la violencia que a su paso se producía. Sus canciones y sus declaraciones en contra de todo les sitúan por encima de los Stones en su papel de «enemigos públicos n.º 1». A fines de 1977 se editó Holidays in the sun (n.º 8) y el decisivo LP Never mind the bollocks, here´s the Sex Pistols («Nos importa unos cojones, aquí están los Sex Pistols»), que provocó la más agria controversia de la historia del rock. El LP fue censurado, las canciones prohibidas por radio, en las portadas tachada la palabra «bollocks». A pesar de todo, y aunque se vendió en pocos establecimientos, el álbum consiguió el nº 2 en Inglaterra.
La invasión de Estados Unidos por los Sex Pistols se inició a continuación, pero el hecho de viajar en grandes coches y pisar alfombras de lujosos hoteles era demasiado para el cuarteto. Su comportamiento había de estar a tono con su filosofía para no caer en lo que ellos mismos atacaban y denunciaban. Así, en plena gira americana, el cuarteto se separó. Posteriormente se editaron los singles No one is innocent/My way(n.º 7) en 1978; Something Else/Friggin in the riggin (n.º 3), Silly thing/who killed Bambi (n.º 6), C’mon everybody (n.º 3) y The great rock ‘n’ roll swindle/Rock around the clock (n.º 21) en 1979, y (I’m not your) stteping stone (n.º 21) en 1980, así como el doble LP The great rock ‘n’ roll swindle, que corresponde a la banda sonora del filme del mismo título rodado sobre el grupo, y los álbumes de recopilación con material procedente de grabaciones en vivo o inéditas, Some product carri on (79) y Flogging a dead horse (79), más un LP de Sid Vicious, titulado Sid sings (79), con material independiente de su labor en los Sex.
Tras el fin de Sex Pistols, Johnny Roten formó en 1978 un nuevo grupo, Public Image Ltd. mientras que Cook y Jones desaparecían momentáneamente. Sid Vicious se convirtió en el mártir de los Pistols. En octubre de 1978, su compañera Nancy Spungen fue hallada muerta en Nueva York, y Sid era acusado del asesinato y detenido. Puesto en libertad provisional, murió por una sobredosis de heroína a los 21 años el 2 de febrero de 1979 (había nacido el 10 de mayo de 1957 con el nombre de Simon John Ritchie). Con la muerte de Vicious, los Sex Pistols entraron en la leyenda, con la gloria de haber sido líderes rebeldes de una generación fallida. En 1985 se publicó un álbum directo de los Sex Pistols titulado The original Pistols live.
Kylie Ann Minogue, conocida artísticamente como Kylie Minogue, nació el 28 de mayo de 1968 en Melbourne (Australia). Cantante de música pop y también actriz.
Su madre, galesa de nacimiento emigró a Australia en la década de los años cincuenta, trabajaba como bailarina y contaba con algunos contactos en el mundo del espectáculo. Por insistencia de su hermana Danny, que quería ser actriz, Kylie se presentó en un casting de la serie televisiva "The Sullivans", en la que trabajaba un conocido suyo. Danny, no obstante, resultaba demasiado joven para el papel, por lo que finalmente fue Kylie la elegida para participar en la serie. Tras "The Sullivans" llegó "Skyways", otra teleserie en la que conoció a un joven actor llamado Jason Donovan, a quien iría ligada después su carrera. En 1984 actuó de nuevo en la televisión, en "The Henderson Kids", y tras interpretar algunos papeles más, recaló en "Neighbours" en 1985, donde coincidió de nuevo con Donovan y donde permaneció por espacio de dos años y medio. Tan grande fue el éxito de esta serie televisiva que en el año 1987 recibió el premio a la mejor serie australiana del año.
En ese momento, y de nuevo por casualidad, Kylie tomó contacto con el mundo de la música. Su primera aparición como cantante ocasional tuvo lugar junto a Donovan en un concierto contra las drogas, en el que interpretaron el tema de Howard Jones, "No one is to blame"; más tarde apareció de nuevo en otro festival benéfico junto al resto de los intérpretes de "Neighbours", y allí fue vista por Mike Duffy, un productor que había trabajado junto a Stock, Aitken & Waterman, el trío de productores británicos que fueron los reyes midas de la música comercial de la segunda mitad de los ochenta.
Duffy le propuso hacer una versión de The loco-motion, tema que había hecho famoso Little Eva décadas atrás, y Kylie aceptó. Se colocó en el número uno de las listas australianas por espacio de siete semanas y fue el single más vendido en Australia en la década de los años ochenta. Ante ese gran éxito, Duffy contactó con Stock, Aitken & Waterman en Londres, quienes ficharon a Kylie con un contrato por cinco álbumes. Mientras tanto, un segundo single, "Getting closer", veía la luz en Australia, aunque no obtuvo el éxito de su predecesor y no fue editado fuera de Australia.
La historia que subyace a la edición del primer sencillo de Kylie Minogue para su nuevo sello es curiosa. Le dieron hora en el estudio, pero la olvidaron en la sala de recepción. Kylie Minogue, aburrida, escribió I should be so lucky, que sería su sencillo de debut en el mercado inglés; llegó a vender setecientas mil copias en el Reino Unido y se convirtió en la mujer más joven en llegar al número uno en aquel país. Fue también número uno en Japón por espacio de doce semanas. Tras este primer bombazo, su siguiente sencillo fue una nueva versión de The locomotion, que alcanzó el número dos y terminó de abrir las puertas del continente asiático y del resto de Europa. Tras algún single más de gran éxito, en 1989 llegó Especially for you, un dueto interpretado junto a Jason Donovan que llegó al número uno y vendió doscientas mil copias el día de su salida.
Su álbum de debut, Kylie (1988), entró directamente al número uno y fue siete veces platino; se vendieron, de hecho, varios millones de copias en todo el mundo. Enjoy yourself, su segundo elepé, llegó en el año 1989; se extrajeron del mismo otros cuatro sencillos que entraron en el top cinco británico. Uno de ellos, Tears on my pillow, se incluyó en la banda sonora de la película "The Delinquents", que supuso también el debut de Kylie Minogue en la pantalla grande. Su tercer álbum fue Rhythm of love (1990), en el que quiso dar una imagen menos ingenua que en los anteriores. Aunque no repitió los éxitos de su primer álbum, consiguió colocar otros cuatro temas en el top diez británico. Por aquella época conoció a Michael Hutchence, el malogrado líder de la banda australiana INXS, con quien compartió su vida poco más de un año.
Let's go to it, cuarto álbum de Kylie en PWL Records, contaba con seis temas compuestos por ella misma. Poco después de editar este disco, Aitken dejó la productora PWL Records y el famoso trío de compositores, músicos y productores que había lanzado a la cantante se vio reducido a dúo. Let's go to it llegó a las tiendas en 1991; un año más tarde apareció un disco de grandes éxitos titulado simplemente Greatest hits (1992). En 1993 salió a la venta otro álbum de mezclas con sus temas de la época de Stock, Aitken & Waterman, llamado Greatest remix hits 1. Para entonces Kylie había abandonado el sello para pasar a formar parte del catálogo de Deconstruction Records.
En junio de 1994, Minogue comenzó a rodar su segunda película, "Streetfighter", en la que aparecía junto a Jean-Claude Van Damme. Ese mismo año se editó su primer sencillo en el nuevo sello, Confide in me. Este nuevo registro presentaba a una Kylie Minogue más madura, sin las ataduras de la férrea dictadura musical de Stock, Aitken & Waterman. El single era el adelanto de Kylie Minogue, el nuevo disco de larga duración de la australiana, en el que colaboraron miembros de M People y Pet Shop Boys. A pesar de tratarse de pop orientado a las pistas de baile, marcó una diferencia notable con su antecesor. Luego salió al mercado Where the wild roses grow, un dueto junto a otra leyenda australiana, Mr. Nick Cave y sus Bad Seeds. De golpe, Kylie Minogue ganó gran credibilidad en otros ambientes musicales, muy diferentes a los que había frecuentado años atrás. La canción se incluyó en el "Murder ballads", álbum de Nick Cave and The Bad Seeds.
Tras este sencillo llegó un período de silencio discográfico, hasta que en 1997 apareció Some kind of bliss, quizás uno de los mejores temas de Kylie Minogue, en el que le ayudaron James Dean Bradfield y Sean Moore, componentes de Manic Street Preachers, y Dave Eringa, el productor habitual del grupo galés. Este sencillo fue el adelanto del álbum Imposible princess, título homenaje a Diana Princesa de Gales que falleció en un fatídico accidente el 31 de agosto de 1997 a los 36 años. En el álbum, probablemente el de mejor calidad de su carrera, colaboraron (aparte de los mencionados miembros de Manic Street Preachers) Brothers in Rhythm y Dave Ball, antiguo integrante de Soft Cell. De este trabajo se extrajeron sencillos como Breathe o Did it again, que cerraron la década para la artista australiana. El sello discográfico Parlophone, publicó el 25 de septiembre de 2000 el álbum de Kylie, titulado Light years.
En 2001 llegó uno de los momentos culminantes de la carrera de la artista. Se publicó el elepé Fever y salió a la venta el single Can´t get you out of my head, acompañado de un tórrido y sensual videoclip. La canción fue una auténtica revolución en todo el mundo, y fue sistemáticamente pinchada en las mejores discotecas. Minogue no sólo volvió a la primera línea de las listas de ventas, sino que se convirtió en un fenómeno de masas como nunca antes podía haberse imaginado. El single vendió 300.000 copias en la primera semana en las tiendas, fue número 1 en Inglaterra (25 semanas entre los 75 más vendidos) y acabaría alcanzando el millón de copias, desatando por todo el mundo la "revolución Kylie". El álbum, por otra parte, también consiguió el Brit Award al mejor disco extranjero del año.
En 2003 se editó el álbum Body language, cuyo single Slow volvió a conseguir un número 1. Poco después, en noviembre de 2004, publicó una extensa recopilación (en dos volúmenes) de sus más famosas canciones con el nombre Ultimate Kylie. En mayo de 2005 se divulgó que la cantante australiana padecía un cáncer de pecho que la obligaba a someterse a una operación; afortunadamente, el resultado fue positivo y Kylie se recuperó en poco tiempo. Regresó a la vida pública, repleta de energía e ilusión, en junio de 2006, en una fiesta benéfica que Elton John celebra todos los años en su mansión de Windsor. Posteriormente ha publicado los álbumes, X (2007), Aphrodite (2010), Kiss me once (2014), Golden (2018) y Disco (2020), además de otros varios de directos, recopilaciones y uno de temas navideños en 2015 titulado Kylie Christmas.
