THEM & VAN MORRISON

THEM, grupo irlandés formado por Van Morrison nacido el 31-8-45 en Belfast, Irlanda, Reino Unido. A los 13 años comenzó a tocar la armónica, la guitarra y el saxo, influenciado por su propio padre, gran amante del jazz  y del blues. Antes de abandonar la escuela, su experiencia le había llevado a tocar con algunas bandas locales como: Deanie Sands, The Javelins, etc. A los 16 años abandona los estudios y se hace profesional, realizando su primera gira europea con el grupo The Monarchs poco tiempo después.

En 1963, forma en Belfast el grupo Them, con Jackie McAuley al teclado, Billy Harrison a la guitarra, Ron Millings a la batería y Alan Henderson al bajo. En el año 1964, el grupo se traslada a Londres y sus primeros discos crean un enorme climax en torno a la personalidad y la voz bluessy de Van. Baby please don’t go y Here comes the night, canciones escritas por Bert Berns (autor de otros hits, como Shout y Hang on sloopy), lanzan a la fama al grupo Them; pero su mayor éxito será Gloria, nº 1 en 1965 y uno de los grandes temas de los años 60. En 1966, el éxito se reproduce en Estados Unidos, con Gloria y Here comes the night. En 1967, con solo dos LP's grabados, Them y Them again, Van Morrison deshace el grupo para continuar cantando en solitario. Desde entonces se convierte en una de las figuras más relevantes del rock y del blues en el mundo, con una carrera que le mantendrá fuera de los rankings comerciales pero a la altura de los mejores solistas de todos los tiempos. En 1973, se editaría la recopilación Them featuring Van Morrison, en la que se recuerdan los mejores temas del grupo.

Van Morrison, inicia su carrera en solitario con la publicación del single Brown eyed girl, producido por Bert Berns en Estados Unidos en 1967.  Aunque Van Morrison, no será casi nunca cantante de singles ni de hits, este primer single le reporta un top-10 que le sirve de lanzamiento como solista. El álbum Blowi'n you mind (67) es el primer paso de la consolidación, pero la muerte de Berns, en ese año, a causa de un infarto y siendo uno de los grandes autores y productores de su tiempo), paraliza ligeramente el auge de Morrison. Después de ser editado Astral weeks (68), LP con el cual Van debuta en su nuevo sello discográfico, la crítica se le rinde por completo. Su voz bluessy, unida a su intensidad, la carga emocional y la suave poesía de su herencia irlandesa completa el carisma de uno de los grandes solistas de finales de los 60 y de los años 70 y 80. Moondance (69) y el single Come running suponen la confirmación y la entrada en los años 70 con absoluta personalidad dentro de las múltiples tendencias existentes. His band and the street choir (70) y Tueplo honey (71) completan este periplo de cambio. Estos dos LP's están compuestos por Van Morrison con la influencia romántica de su esposa , Janet Planet, y el segundo está producido por Ted Templeman, uno de los productores principales de la década de los 70.

Los dos álbumes siguientes, St. Dominic's preview (72) y Hard nose the highway (73), considerados como mejores LP's de Van, son también los discos de su vuelta a los escenarios en forma constante. Su gira con la Caledonia Soul Orchestra por Estados Unidos y Europa en 1973, representa un paso importante, puesto que de ella surge el doble LP grabado en vivo It’s too late to stop now (74). El divorcio de su esposa en 1973 y la disolución de la Caledonia Soul Orchestra en 1974 le supone actuar con un reducido grupo de acompañamiento y regresar por fin a Irlanda, su tierra, adonde no va desde 1966.  Veedom fleece (74) es un álbum cargado de nostalgia y sentimientos. Con él, Van Morrison, decide instalarse de nuevo en Inglaterra. Canta en festivales de jazz y blues y sus siguientes LP's adquieren un nuevo rigor: A period of transition (77), Wavelength (78), Into the music (79) y el inquieto y soberbio Common one (80). 

Van morrison, ha seguido grabando periódicamente, hasta nuestros días, muy buenos discos y ha realizado multitud de conciertos por Europa Y América. Únicamente se ha querido trasladar a esta página sus comienzos y su época de asentamiento, hasta 1980. Como autor y como cantante, es uno de los clásicos del rock y del blues. Su aparición en el festival de despedida del grupo The Band (que acompañó a Bob Dylan), filmado y grabado con el título de The last waltz, es una de las mejores y más completas muestras de su labor y su personalidad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía THEM: rlandés-showbands.com

Fotografía VAN MORRISON: Dpto. Publicidad COLUMBIA (España)

Carátulas discos: rateyourmusic.com

LOS SECRETOS

Los Secretos es un grupo español de música pop rock formado en Madrid el año 1980 e integrado por los hermanos Urquijo Prieto: Álvaro  (nacido el 22-6-1962 en Madrid, voz y guitarra); Enrique (nacido el 15-2-1960 y fallecido el 17-11-1999, voz, guitarra, 1980-1999) y Javier (nacido el 5-11-1958, guitarra y voz, 1980-1984); más Pedro Antonio Díaz Díaz (nacido el año 1956 en Guadalajara, Castilla-La Mancha y fallecido el 12-5-1984, batería y voz); Steve Jordan (nacido en Nueva York, Estados Unidos, batería, 1986-1989); Ramón Arroyo (guitarra, 1986-presente); Nacho Lles (bajo, 1986-1989); Jesús Redondo (teclados, acordeón, 1988-presente); Iñaki Conejero (bajo, 1989-1991), Paco Beneyto (batería, 1989-presente).

Banda de largo recorrido que ha huido de las modas para refugiarse en un sonido propio, con el que han escrito algunas de las mejores canciones del pop en español. Sabiendo hacer de la nostalgia y los sentimientos a flor de piel una bandera bajo la que se han refugiado miles de seguidores que avalan la trayectoria de la única banda que sigue en activo de las surgidas en los primeros años ochenta. La historia de Los Secretos se remonta a 1978 cuando los tres hermanos Urquijo, Javier, Enrique y Álvaro, por orden de edad, se juntan con "Canito" (José Enrique Cano Leal, nacido el 26-10-1959 en Madrid y fallecido el 3-1-1980), batería amigo de Enrique desde el colegio, y forman el grupo "Tos". Sus maquetas dieron lugar a un EP, en el que se dejan llevar por la influencia de los Byrds, CSN&Y y otros ilustres artificieros del country rock abonados a la electricidad rural envasada con arreglos y juegos vocales.

Aquellas primeras maquetas de "Tos" serán difundidas para toda España por Jesús Ordovás en el explosivo "Criba 3" -en la recién estrenada Radio 3-, el programa donde lanza nuevos sonidos a las ondas y comienza a hacer realidad una renovadora escena musical, con sede en Madrid pero que rápidamente tendrá su reflejo en el resto del país. "Tos" son un grupo de futuro, pero la muerte en accidente de tráfico, en el año nuevo de 1980, de "Canito" da al traste con el grupo. La fatalidad de esa muerte origina en febrero un concierto (mítico con el devenir de los años) de homenaje en el que algunos grupos de la Nueva Ola (Nacha Pop, Mamá, Alaska y Los Pegamoides, Mario Tenia y Los Solitarios) rinden tributo al batería fallecido. Los hermanos Urquijo también actúan, pero ahora bajo el nombre de Los Secretos. Las cámaras del "Popgrama", de Carlos Tena y Diego A. Manrique, están allí y los jovencitos de todo el país pueden ver en directo (aunque diferido) la puesta de largo de la Nueva Ola.

Los recién fundados Secretos cuentan con un nuevo batería, Pedro A. Díaz, quien, como ya ocurriera con "Canito", no sólo se dedica a tocar los tambores, sino que además compone y canta. Varias discográficas los pretenden y al final fichan con Polydor, que publica ese mismo 1980 un EP de cruda portada en blanco y negro con la imagen de Los Secretos. Una edición limitada que escondía cuatro temas pop encabezadas por Déjame y que convirtieron a ese disco, en obligada y cotizada pieza para coleccionistas del mejor pop español de todos los tiempos. En 1981 ponen en circulación el primer disco grande de título homónimo que contaba con tres de los cortes del EP ("Déjame, "Niño mimado" y "Sobre un vidrio mojado", fuera se quedó la maravillosa "Loca por mí").

Los siguientes álbumes Todo sigue igual (1982) y Algo más (1983) son útiles para apreciar el crecimiento permanente como intérpretes y compositores (No me imagino, "Ahora que estoy peor", "Cuando las luces se apagan") y sirven como banda sonora de dos años, 1982 y 1983, donde la carretera y los shows en vivo son permanentes en la vida del grupo. Y justo será en la carretera donde morirá, en 1984, Pedro A. Díaz. En este año de 1984 la discográfica Polydor puso en el mercado el recopilatorio de Los Secretos titulado Lo mejor. La muerte de Pedro sume en la tristeza al grupo a lo que se añade la marcha de Javier, el hermano mayor. Enrique y Álvaro, tratando de olvidar las drogas, siguen adelante...

En 1986 reaparecen con el cuarto disco. Un mini-LP, El primer cruce, en el que el pop directo de antaño ha dado lugar al country rock -un afortunado reencuentro con sus raíces musicales- y a los aires mestizos. En esta grabación de 6 cortes destaca el tema "Quiero beber hasta perder el control". El dúo se amplía a quinteto con la incorporación de Nacho Lles (bajo), Ramón Arroyo (guitarra) y Steve Jordan (batería). 

En 1987 llega el álbum Continuará, que abría Buena chica. Tras el álbum En directo de 1988 con el que se reconcilian con su pasado y lo funden con el presente -con el apoyo de amigos como José María Granados, Javier Teixidor y Joaquín Sabina-, graban en 1989 el álbum La calle del olvido. Otra obra maestra que dio lugar a una de esas canciones que José Alfredo Jiménez habría firmado orgulloso, la misma La calle del olvido que daba título a un álbum que significaba la incorporación completa al grupo de Jesús Redondo (teclados) y que junto a Ramón Arroyo completarán la formación definitiva de los Secretos.

Los Secretos viven sus mejores años, con álbumes como Adiós tristeza (1991) o Cambio de planes (1993), en las que Álvaro va ocupando -lo venía haciendo desde La calle del olvido- un lugar destacado en la composición. El mismo año que se publicaba Cambio de planes, Enrique lanza su primer disco como Enrique Urquijo y Los Problemas, proyecto paralelo.

En 1995 editan el álbum Dos caras distintas, que parece querer presentarnos desde el mismo título la realidad de un grupo que funciona por la suma de las canciones de Álvaro y Enrique, dos hermanos refractarios pero que cuando se complementan hacen brotar magia de cada nota. En 1996 publican una lujosa caja recopilatorio, La historia de Los Secretos: tres discos que recogen la evolución del grupo desde los primeros días.

Los álbumes Grandes éxitos (1996) y La historia de Los Secretos del mismo año, marcan un alto en el camino, la banda lleva mucho tiempo rodando y grabando y necesita tomar aire, oxigenar ideas. Para ello, en 1998, Enrique vuelve a lanzar un disco junto a Los Problemas, Desde que no nos vemos y Álvaro graba su primer trabajo en solitario, el álbum homónimo, Álvaro Urquijo.

Enrique había estado trabajando en la edición del álbum Grandes éxitos vol.II, recopilatorio que se ponía a la venta el 18 de noviembre de 1999. Pero, ironías del destino, la noche anterior los teléfonos se pusieron a sonar: hacía pocas horas que se había encontrado el cuerpo sin vida de Enrique en un portal de Madrid. Con la muerte de Enrique se desvanecía la ilusión de miles de seguidores. El final de Los Secretos parecía inevitable: Enrique había mantenido durante años el peso compositor y sobrevivir a su muerte parecía imposible. Sin embargo, Álvaro, con la aquiescencia de Ramón y Jesús, decide seguir adelante.

Los Secretos se sobreponen, una vez más, a la muerte y en 2000 publican el álbum A tu lado: Un homenaje a Enrique Urquijo, en el que convocan a un montón de amigos (Carlos Goñi, Antonio Vega, Carlos Tarque, Ariel Rot, Celtas Cortos, Cómplices, Cristina Lliso, Javier Álvarez, David Summers, José María Granados, Luz, Manolo Tena, Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Nacho Campillo, Pau Donés e incluso Javier Urquijo), para juntos recordar las canciones de Enrique. Se incluye un tema de la última maqueta que dejó grabada Enrique.

En el mes de septiembre de 2002 tuvo lugar la grabación del 14º disco de la carrera de Los Secretos. Ya sin Enrique, pero con algunas colaboraciones de lujo, publican el álbum Sólo para escuchar. 2003 ve la luz el álbum Con cierto sentido, todo un juego de palabras para un disco grabado en directo. Sus últimos trabajos han sido los álbumes: 25 aniversario (2005), Una y mil veces (2006), En este mundo raro (2011), Sinfónico (2012) y Lo mejor de... (2013).

DISCOGRAFÍA mencionada,
EP's y SINGLES :

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, ENRIQUE URQUIJO
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, ÁLVARO URQUIJO
ÁLBUM:

Fuentes: lahiguera.net/rateyourmusic.com/es.wikipedia.org
Fotografía: rtve.es
Carátulas discos: discogs.com/todocoleccion.net/coveralia.com

SEX PISTOLS

Si los Beatles fueron la espina dorsal del beat, los Sex Pistols, en su rápida y fugaz existencia, lo fueron del movimiento punk en la Inglaterra de 1976 y 1977. En la primera mitad de los años 70, la banda la integraban Steve Jones (guitarra), Glen Matlock (bajo) y Paul Cook (batería). Los tres solían actuar con diversos nombres, practicando un rock elemental hasta que fueron descubiertos por Malcolm McLaren, ex-manager de los New York Dolls, en 1976. 

McLaren tenía una tienda de ropa vanguardista en el King’s Road de Londres llamada Sex. Jones, Matlock y Cook se llaman por entonces The Swankers; fue McLaren quien los bautizó como Sex Pistols. En la búsqueda de un cantante-estrella, o más bien de una imagen, otro cliente de la tienda, Johnny Lidon, fue tentado por McLaren para unirse a la banda. Johnny aceptó y se convirtió en el cuarto Sex Pistols, con el nombre de Johnny Rotten. A lo largo de 1976, los Sex Pistols se convierten en los líderes de la revolución punk, y su fama crece en espiral al compás de la violencia del género, de los diversos altercados de bandas afines y de la profunda sensación de cambio que la nueva generación estaba manifestando. En octubre de 1976, EMI contrató al cuarteto por 40.000 libras, la cifra más alta pagada a un grupo desconocido. El primer single, Anarchy in the UK, entró en el top-30 inglés, pero los Sex fueron expulsados de la editora cuando en un programa de televisión (un minuto y medio de emisión antes de que ésta fuera cortada) provocaron un escándalo con sus declaraciones y con su grosero lenguaje.

Tras obtener 50.000 libras por la rescisión del contrato, los Sex Pistols firmaron por A&M Records. La firma tuvo lugar frente Buckingham Palace porque el nuevo single que se editó en marzo de 1977 se titulaba Good save the Queen. Este mismo mes dándoles 75.000 libras de indemnización, A&M rescindía también el contrato de los Sex Pistols tras las protestas  contra ellos de los artistas de la compañía y de un nuevo altercado público del grupo. Paralelamente, Glen Matlock dejó a la banda y fue sustituido por Sid Vicious (ex-solista de Flowers of Romance). Por fin, ya en mayo del mismo año, Virgin Records se atrevió a contratar a los controvertidos Sex Pistols, lanzando Good save the Queen en junio. El single, a pesar de estar censurado, fue nº 2 en Inglaterra con 250.000 copias vendidas en los primeros días.

Durante los meses siguientes el cuarteto fue noticia constante, casi siempre por motivos extra musicales. La policía irrumpía en una fiesta-party celebrada por el grupo en un barco sobre el Támesis para celebrar el jubileo de la reina y hubo once detenidos y abundante violencia. Poco después, grupos neonazis acuchillaban a Roten y le abrían la cabeza a Cook. Pero todo esto no era sino un poco más de artificio añadido al «boom». El tercer single, Pretty vacant, fue nº 6 en Inglaterra, y durante la primera gira europea los Sex optaron por cambiarse el nombre a menudo para evitar la violencia que a su paso se producía. Sus canciones y sus declaraciones en contra de todo les sitúan por encima de los Stones en su papel de «enemigos públicos n.º 1». A fines de 1977 se editó Holidays in the sun (n.º 8) y el decisivo LP Never mind the bollocks, here´s the Sex Pistols («Nos importa unos cojones, aquí están los Sex Pistols»), que provocó la más agria controversia de la historia del rock. El LP fue censurado, las canciones prohibidas por radio, en las portadas tachada la palabra «bollocks». A pesar de todo, y aunque se vendió en pocos establecimientos, el álbum consiguió el nº 2 en Inglaterra.

La invasión de Estados Unidos por los Sex Pistols se inició a continuación, pero el hecho de viajar en grandes coches y pisar alfombras de lujosos hoteles era demasiado para el cuarteto. Su comportamiento había de estar a tono con su filosofía para no caer en lo que ellos mismos atacaban y denunciaban. Así, en plena gira americana, el cuarteto se separó. Posteriormente se editaron los singles No one is innocent/My way (n.º 7) en 1978; Something Else/Friggin in the riggin (n.º 3), Silly thing/who killed Bambi (n.º 6), C’mon everybody (n.º 3) y The great rock ‘n’ roll swindle/Rock around the clock (n.º 21) en 1979, y (I’m not your) stteping stone (n.º 21) en 1980, así como el doble LP The great rock ‘n’ roll swindle, que corresponde a la banda sonora del filme del mismo título rodado sobre el grupo, y los álbumes de recopilación con material procedente de grabaciones en vivo o inéditas,  Some product carri on (79) y Flogging a dead horse (79), más un LP de Sid Vicious, titulado Sid sings (79), con material independiente de su labor en los Sex.

Tras el fin de Sex Pistols, Johnny Roten formó en 1978 un nuevo grupo, Public Image Ltd. mientras que Cook y Jones desaparecían momentáneamente. Sid Vicious se convirtió en el mártir de los Pistols. En octubre de 1978, su compañera Nancy Spungen fue hallada muerta en Nueva York, y Sid era acusado del asesinato y detenido. Puesto en libertad provisional, murió por una sobredosis de heroína a los 21 años el 2 de febrero de 1979 (había nacido el 10 de mayo de 1957 con el nombre de Simon John Ritchie). Con la muerte de Vicious, los Sex Pistols entraron en la leyenda, con la gloria de haber sido líderes rebeldes de una generación fallida. En 1985 se publicó un álbum directo de los Sex Pistols titulado The original Pistols live.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Álbum de SID VICIOUS:

Fuente: Orbis

Fotografía: 101fm.com.br

Carátulas discos: rateyourmusic.com y otros