VILLAGE PEOPLE

Grupo estadounidense representante máximo del «Macho rock», variante del disco sound que se impuso plenamente entre 1978 y 1980, etapa en la que el sexteto fue un claro dominador de los rankings discotequeros internacionales. Village People se formó a partir de una idea de los autores y productores Jacques Morali y Henry Belolo, que reunieron a seis solistas masculinos, cada uno de ellos ataviado según los tipos más característicos del «americano-de-toda-la-vida»: un vaquero, un indio, un policía, un marino, un obrero y un motociclista. 

Los seis miembros iniciales del grupo, catapultado a la fama de inmediato, fueron Randy Jones ("el vaquero"), 13-9-52, Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos); David Hodo ("el obrero de la construcción", 7-7-47, Palo Alto, California); Alexander Briley ("el marino"), Glenn Hughes ("el motociclista"), Felipe Rose ("el indio") y Victor Willis ("el policía", 1-7-51, Dallas, Texas); debutando en 1977 con el álbum Village People. El segundo LP, Macho man, les consagró, pero su gran impacto se produjo en 1978 con el LP Cruisin’ y el single Y.M.C.A., tema que vendió 12 millones de copias en el mundo. Del álbum Go West (79) surgió otro hit en single, In the navy. La marcha del solista Victor Willis fue suplida con la entrada de Ray Simpson (15-1-52, Nueva York). 

Coincidiendo con este cambio, editaron el doble LP Live and sleazy, grabado mitad en vivo con Willis y mitad en estudio con Simpson. Finalmente, la banda alcanzó su máxima cota con el rodaje del filme "Can’t stop the music", película basada en su propia historia y producida por Allan Carr (Grease). Tras el éxito de Can’t stop the music, editado en LP y single, la fuerza de Village decreció y entró en una crisis que les llevó a un vacío de popularidad. En 1981 cambiaron su imagen y reaparecieron con el álbum Renaissance, con Jeff Olson sustituyendo a Randy Jones. En 1982 editaron el álbum Fox on the box y en 1985 el LP y single Sex over the phone, lejos ya de su fama discotequera. El recopilatorio de todos sus éxitos titulado The very best of Village People fue publicado en 1998.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: ukfestivalguides.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/a45rpm.com

LOS 3 SUDAMERICANOS

Los 3 Sudamericanos se inició como trío musico-vocal en Asunción (Paraguay) el añ0 1959, formado por Alma María Vaesken, Casto Darío Martínez y Johnny Torales (el de las gafas negras).

Torales había sido enviado siendo niño por su familia a Buenos Aires, para que cursara sus estudios. Comenzó aquí su carrera musical y regresó luego a Asunción. Grabó como solista un par de Lps, uno con la orquesta de Lucio Milena y otro con la Orquesta Nóvel, para el sello Guarania. Cantaba temas paraguayos en guaraní y castellano, y también versiones en inglés de temas popularizados por Frank Sinatra y Bing Crosby. Casto Darío se destacó desde niño como intérprete de armónica y luego se volcó a la guitarra. Alma María era una quinceañera estudiante de magisterio, conocida de Darío, que solía tocar el piano y cantar en fiestas familiares. El nombre de Los 3 Sudamericanos lo adoptaron cuando fueron convocados por Columbia Argentina para grabar en Buenos Aires un Lp, que tuvo un gran éxito en Argentina, aunque en Paraguay recibió algunas críticas porque los temas tradicionales paraguayos fueron interpretados con arreglos modernizados. 

Decidieron radicarse en Argentina para continuar grabando. Antes de viajar Alma y Johnny debieron contraer matrimonio, ya que ella era menor de edad. A principios de la década de los 60 viajan a España donde adquieren una enorme popularidad y donde finalmente se instalan en 1965 . Quince años después,  Casto Darío abandonaba la formación lo que precipitó el definitivo declive del grupo. En España, sus éxitos más escuchados fueron: "Guantanamera", "La felicidad", "Pulpa de tamarindo", "El funeral de labrador", "Cuando salí de Cuba", "Gibraltareña", "La banda borracha", "La pollera colorá", "Qué familia más original",  "Me lo dijo Pérez", "La chevecha", "Cartagenera", "Juanita Banana" y un largo etcétera.



Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Texto: Wikipedia

Fotografías : Dpto. Promoción Discos BELTER

Carátulas discos:  a45rpm.com

JEAN MICHEL JARRE

Hijo del compositor francés Maurice Jarre, célebre por sus bandas sonoras de películas de éxito mundial, Jean Michel Jarre (24-8-48, Lyon, Francia) se convierte en la segunda mitad de los años 70 en el más internacional de los nuevos músicos franceses gracias al éxito de su primer LP Oxygene (77), n.º 1 en Inglaterra, así como el single del mismo título, que es n.º 4.  Jarre, experto en instrumentos de teclado, sintetizadores, y músico de laboratorio que, al igual que Mike Oldfield, trabaja en solitario en su propio estudio, reúne la síntesis creativa, elegante y de elevada calidad de su padre con una nueva visión y una imaginería rock-sinfónica impecable. 

Al impacto mundial de Oxygène seguirá el LP y single Equinoxe (79), y Magnetic fields (81), obras en la misma línea. En estos años destaca el gran concierto de luz y sonido dado en París, al aire libre, y el hecho de ser el primer músico occidental que actúa en China (en 1982 se editará el doble The concerts in China). Los orígenes de Jarre como músico se remontan al Groupe de Recherches Musicales dirigido por Pierre Schaeffer, en el cual se integró después de dejar el Conservatorio de París, donde estudió armonía, contrapunto, composición y fuga. Cuando abandone el Groupe, siempre insatisfecho, se convertirá en un autodidacta de la investigación electrónica en su aspecto sónico; y estrenará su primera obra en la reapertura del Teatro de la Ópera de París en 1971. Con Oxygène, Jean Michel ganará el Gran Prix de la Academia Charles Cross de París y presentará la obra en el Teatro de la Ópera de París. 

La discografía de Jean Michel Jarre continúa con los álbumes, The essential Jean Michel Jarre (83), Zoolook (84), Rendez-vous (86), En concert Houston Lyon (87), Revolutions (88), el álbum en directo Jarre live (89), Waiting for Cousteau (90), el álbum recopilatorio de todos sus éxitos Images: The best of Jean Michel Jarre (91), Chronologie (93), Hong Kong (94), Oxigene 7-13 (97), Odyssey through O2 (98), Metamorphoses (2000), Aero (2004), Téo & Téa (2007), Electronica 1 - The Time Machine (2015), Electronica 2 - The Heart Of Noise (2016), Oxygene 3 (2016) y Equinoxe Infinity (2018), mas unos cuantos álbumes de recopilaciones varias y rarezas. En la actualidad, Jean Michel Jarre sigue en activo trabajando en nuevas composiciones y ofreciendo recitales por todo el mundo.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: fastdownload.co
Carátulas discos:  rateyourmusic.com/chartstats.com/discogs.com