KING CRIMSON

King Crimson fue una de las primeras bandas en conseguir el ensamblaje de los sintetizadores con el rock y la pionera en éxito y en influencia posterior. Responsable máximo del grupo y de todo su extenso proceso fue el líder Robert Fripp, uno de  los grandes protagonistas de los años 70. 

Robert Fripp (16-5-1946, Wimborne Minster, Dorset, Reino Unido), aparece en Londres por primera vez en 1968 con Mike y Pete Giles. El trío realiza ya un pop de cariz vanguardista que les lleva a grabar un LP, The cheerful insanity of Giles, Giles and Fripp, y un single, One in a million. El escaso éxito conduce a la separación. Fripp forma entonces King  Crimson en enero de 1969, con él a la guitarra y melotrón, Ian McDonald al melotrón, Greg Lake al bajo y voz, Michael Giles a la batería y Pete Sinfield como ingeniero, técnico, experto en luces y letrista. Al igual que Keith Reid en Procol Harum, Sinfield será considerado un miembro activo de la banda pese a no tocar instrumento alguno. El primer álbum del grupo, In the court of the Crimson King, es saludado como una de las raras obras maestras de la historia del rock, y supone un cambio fundamental en la ordenativa sónica de este tiempo. 

El grupo que había actuado en el concierto de los Rolling Stones en el Hyde Park londinense el 5 de Julio de este 69, alcanza un rápido estrellato; pero, lejos de aglutinar a la banda, el éxito la rompe. Ian McDonald y Mike Giles se van en diciembre del mismo 69 y editan el LP McDonald and Giles (70). En abril de 1970 es Greg Lake el que se va para formar Emerson, Lake and Palmer con Keith  Emerson. El segundo LP, In the wake of Poseidón, es grabado por un conglomerado  en el que figuran Fripp, Lake, los hermanos Giles, Keith Tippet, Gordon Haskell, Mel Collins y, por supuesto, con los textos de Pete Sinfield. En el mismo 1970, el grupo queda formado por Fripp, Mel Collins (flauta), Gordon Haskell (bajo y voz), Andy  McCulloch (batería) y Pete Sinfield. 

En el tercer álbum, Lizard (70), interviene también Jon Anderson, solista de Yes. Si los cambios impiden que In the wake of Poseidón y Lizard superen al primer LP, en 1971 el grupo, formado por Fripp, Mel Collins, Boz Burell (bajo y voz), Ian Wallace (batería) y Pete Sinfield, logra una obra antológica con el cuarto álbum, Islands. Tras  él, una vez más, la falta de unión en torno a Fripp quiebra los planes del grupo. Pete  Sinfield se va y forma un grupo llamado Snape, de corta vida, con Alexis Korner; finalmente grabará un LP en solitario como cantante, Still (73), editará un libro de poemas y se convertirá en el productor de Roxy Music. El resto de King Crimson se separará también, en enero de 1972. Mel Collins se une a Kokomo; Burell, a Bad Company; y Ian Wallace tocará con varias bandas sin carácter fijo.    

Mientras se edita el álbum grabado en vivo Earthbound (72), en el verano de este  año Fripp presenta a sus nuevos King Crimson: Bill Bruford (que procede de Yes), a la batería; John Wetton (que proviene de Family), al bajo y voz; David Cross, al violín; y Jaime Muir, a la percusión. El primer álbum de esta nueva época supone otra cumbre personal para King Crimson: Larks’ tongues in aspic, editado a comienzos de 1973. Tras él se va Muir, pero el resto permanece fiel al grupo. 

A comienzos de 1974 se edita Starless and Bible Black; y un nuevo miembro, ahora Cross, abandona el grupo, cuyo siguiente LP, Red, es grabado como trío. En el verano de 1974, Fripp anuncia la disolución de King Crimson y ahora de forma definitiva. Todavía se editará un LP, grabado en vivo en la gira americana de 1973 (con Cross, Bruford, Wetton y Fripp), titulado USA (75), y un álbum doble, recopilatorio, con los mejores temas de la discografía del grupo y algunas piezas inéditas, A young persons’ guide to King Crimson (75). Tras la separación, Wetton se unirá sucesivamente a Roxy Music y a Uriah Heep;  y Bruford tocará alternativamente en varias bandas. 

Robert Fripp

Robert Fripp realizará una lenta segunda etapa con Eno (ex–Roxy Music), grabando con él los LP’s (No pussyfooting) (73, previo a la escisión final de King Crimson) y Evening star (75). Durante un tiempo permanece apartado de los estudios de grabación, estudiando y practicando, y reaparece en 1979 con el LP Exposure (grabado con Eno, Peter Hammill, Phil Collins,Michael Walden y Terre Roche). A partir de aquí continuará con nuevas grabaciones, plenas de experimentos siempre interesantes: God save the queen/Under heavy manners (80); Let the power fall/Frippertronics (81); el dispar The league of gentlemen (81), grabado con Barry Andrews (órgano), Sara Lee (bajo) y Jonny Toobad (batería), más Robert a la guitarra, en la extensa gira de 79 actuaciones de Fripp por Europa y Estados Unidos en 1980. En 1981, nuevamente se reune King Crimson con Bill Bruford a la batería, Tony Levin al bajo y Adrian Belew como guitarra y vocal grabando el álbum King Crimson/Discipline (81), continuando con Beat (82) y Three of a perfect pair (84), como discos más importantes de esta época. Greg Lake falleció de cáncer a los 69 años el 7 de diciembre de 2016.

DISCOGRAFÍA seleccionada, KING CRIMSON
ÁLBUMES:

GILES, GILES and FRIPP:
SINGLE:

ÁLBUMES:

 

Selección ÁLBUMES ROBERT FRIPP: 

Fuente: Orbis
Fotografía: fineartamerica.com/blogger-index.com
Carátulas discos: eil.com/rateyourmusic.com

VILLAGE PEOPLE

Grupo estadounidense representante máximo del «Macho rock», variante del disco sound que se impuso plenamente entre 1978 y 1980, etapa en la que el sexteto fue un claro dominador de los rankings discotequeros internacionales. Village People se formó a partir de una idea de los autores y productores Jacques Morali y Henry Belolo, que reunieron a seis solistas masculinos, cada uno de ellos ataviado según los tipos más característicos del «americano-de-toda-la-vida»: un vaquero, un indio, un policía, un marino, un obrero y un motociclista. 

Los seis miembros iniciales del grupo, catapultado a la fama de inmediato, fueron Randy Jones ("el vaquero"), 13-9-52, Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos); David Hodo ("el obrero de la construcción", 7-7-47, Palo Alto, California); Alexander Briley ("el marino"), Glenn Hughes ("el motociclista"), Felipe Rose ("el indio") y Victor Willis ("el policía", 1-7-51, Dallas, Texas); debutando en 1977 con el álbum Village People. El segundo LP, Macho man, les consagró, pero su gran impacto se produjo en 1978 con el LP Cruisin’ y el single Y.M.C.A., tema que vendió 12 millones de copias en el mundo. Del álbum Go West (79) surgió otro hit en single, In the navy. La marcha del solista Victor Willis fue suplida con la entrada de Ray Simpson (15-1-52, Nueva York). 

Coincidiendo con este cambio, editaron el doble LP Live and sleazy, grabado mitad en vivo con Willis y mitad en estudio con Simpson. Finalmente, la banda alcanzó su máxima cota con el rodaje del filme "Can’t stop the music", película basada en su propia historia y producida por Allan Carr (Grease). Tras el éxito de Can’t stop the music, editado en LP y single, la fuerza de Village decreció y entró en una crisis que les llevó a un vacío de popularidad. En 1981 cambiaron su imagen y reaparecieron con el álbum Renaissance, con Jeff Olson sustituyendo a Randy Jones. En 1982 editaron el álbum Fox on the box y en 1985 el LP y single Sex over the phone, lejos ya de su fama discotequera. El recopilatorio de todos sus éxitos titulado The very best of Village People fue publicado en 1998.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: ukfestivalguides.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/a45rpm.com

LOS 3 SUDAMERICANOS

Los 3 Sudamericanos se inició como trío musico-vocal en Asunción (Paraguay) el añ0 1959, formado por Alma María Vaesken, Casto Darío Martínez y Johnny Torales (el de las gafas negras).

Torales había sido enviado siendo niño por su familia a Buenos Aires, para que cursara sus estudios. Comenzó aquí su carrera musical y regresó luego a Asunción. Grabó como solista un par de Lps, uno con la orquesta de Lucio Milena y otro con la Orquesta Nóvel, para el sello Guarania. Cantaba temas paraguayos en guaraní y castellano, y también versiones en inglés de temas popularizados por Frank Sinatra y Bing Crosby. Casto Darío se destacó desde niño como intérprete de armónica y luego se volcó a la guitarra. Alma María era una quinceañera estudiante de magisterio, conocida de Darío, que solía tocar el piano y cantar en fiestas familiares. El nombre de Los 3 Sudamericanos lo adoptaron cuando fueron convocados por Columbia Argentina para grabar en Buenos Aires un Lp, que tuvo un gran éxito en Argentina, aunque en Paraguay recibió algunas críticas porque los temas tradicionales paraguayos fueron interpretados con arreglos modernizados. 

Decidieron radicarse en Argentina para continuar grabando. Antes de viajar Alma y Johnny debieron contraer matrimonio, ya que ella era menor de edad. A principios de la década de los 60 viajan a España donde adquieren una enorme popularidad y donde finalmente se instalan en 1965 . Quince años después,  Casto Darío abandonaba la formación lo que precipitó el definitivo declive del grupo. En España, sus éxitos más escuchados fueron: "Guantanamera", "La felicidad", "Pulpa de tamarindo", "El funeral de labrador", "Cuando salí de Cuba", "Gibraltareña", "La banda borracha", "La pollera colorá", "Qué familia más original",  "Me lo dijo Pérez", "La chevecha", "Cartagenera", "Juanita Banana" y un largo etcétera.



Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Texto: Wikipedia

Fotografías : Dpto. Promoción Discos BELTER

Carátulas discos:  a45rpm.com