miércoles, 3 de agosto de 2022

BARBRA STREISAND


Barbara Joan Streisand, de nombre artístico BARBRA STREISAND, nació en Brooklyn, Nueva York, el 24 de abril de 1942. Mujer multi-polifacética, como: Cantante, actriz, compositora, productora, directora de cine, escritora, música, diseñadora y decoradora.

Artista precoz, su gran oportunidad llega en 1962, cuando suple a la artista principal de la obra de Harold Rome "l can’t get it for you wholesole". En dos años se convierte en favorita de Broadway, y sus primeros discos la elevan a lo más alto. La canción People, de la obra teatral "Funny girl", es su lanzamiento definitivo, en 1964. Sobre el nombre de Barbra (sin la segunda «a» de Barbara) se dice que fue ¡un error de imprenta! en la confección de un primer disco. La voz de Barbra Streisand la confirma como la mejor cantante blanca de su momento. Sus dos primeros LP’s, The Barbra Streisand album y The second album, obtienen sendos discos de oro. Al mismo tiempo, las bandas sonoras de las obras teatrales más importantes, Funny girl y Hello Dolly!, son igualmente objeto de las preferencias del público. En 1965, sus nuevos discos, My name is Barbra, Color me Barbra, Third album, People y Mi name is Barbra, two (ya en 1966), la convierten en una de las cantantes standard más cotizadas de todos los tiempos y en la voz de oro de la América no rockera de los años 60.

Graba nuevos álbumes, Je m'apelle Barbra, Simply Streisand y What about today, y debuta en el cine con Funny girl. Su papel le valdrá el Oscar de Hollywood a la mejor actriz de 1968. Su segunda película, The owl and the pussycat, es una comedia en la que no canta; pero la tercera, Hello Dolly!, en 1970, repite su éxito como cantante. Este pase al cine hace que su carrera como cantante se resienta durante cierto tiempo. En 1971, sin embargo, graba su primer álbum de orientación rock, Stoney end, con temas de compositores importantes en el mundo rockero y pop en general. Barbra Joan Streisand, en 1972, reafirma su nueva línea. Temas en single aportan nuevos triunfos a su carrera: Mother, Sing a song, Sweet inspirations y Didn't we así como el LP Live in concert at the Forum. En 1974, el tema The way we were será otro de sus grandes éxitos. Ella misma es la protagonista del film del mismo título, junto a Robert Redford, siendo nominada nuevamente para el Oscar. Tras este nuevo éxito, mantiene una edición regular de álbumes: Barbra Streisand and other musical instruments, Butterfly, Lazy afternoon, Superman. Y en 1977, otra película de éxito apoteósico: A star is born. La banda sonora, que cantan ella y Kriss Kristofferson será uno de los álbumes del año. En 1979, Barbra Streisand se pasa a la música disco y graba un fortísimo hit cantando a dúo con Donna SummerNo more tears (enough is enough), que tiene más de 11 minutos de duración. El número se incluye en su nuevo LP Wet.

En 1980, sin embargo, Barbra Streinsand conseguirá su "mas allá" personal con el LP Guilty. Las canciones son compuestas por Barry y Robin Gibb, de los Bee Gees; el LP es producido por Barry Gibb; y el propio Barry canta a dúo tres de sus cortes. Tres singles serán nº 1, Woman in love, Guilty y What kind of fool, y el LP venderá más de 10 millones de copias en el mundo entero. Pocos artistas, 18 años después de su debut discográfico y artístico, son capaces de algo semejante, pero es la prueba de que Barbra es una estrella poco común. A principios de 1981 se presentó "All night long" una comedia dirigida por Jean-Claude Tramont e interpretada por Gene Hackman. Streisand fue contratada para hacer un papel secundario por el que cobró la increíble cantidad 4 millones de dólares (por tres semanas de trabajo); algo inusitado en 1980. La película resultó ser un fracaso estrepitoso pero Barbra recibió algunas estupendas críticas de su inusual papel. Desde 1980, Streisand, estaba inmersa en la pre-producción de Yentl. El año siguiente no tenía tiempo de grabar ningún disco. Mientras estaba en Londres preparando su debut detrás de la cámara, grabó la canción Memory de la famosa obra musical 'Cats' y Comin' In and out of your life. Ambos temas solamente llegaron hasta el número 18 de las listas, pero Memory se ha convertido con el tiempo en un clásico de Streisand aunque ha sido interpretado por multitud de cantantes. El álbum recopilatorio que incluía estos dos nuevos temas y titulado Memories se situó en el número 10 de Billboard obteniendo, al igual que su antecesor 5 discos de Platino en EE.UU. lo que demostraba que los fans comprarían cualquier cosa con tal de que hubiera una o dos canciones nuevas.

En 1982, el crítico del New York Times, Stephen Holde, escribió que Barbra Streisand era la cantante más influyente en la música americana desde Frank Sinatra. A mediados de 1985, la cantante lanzó al mercado The Broadway Album, que tuvo gran reconocimiento y llegó al nº 1 de la lista Billboard. El disco estuvo compuesto por nuevas canciones pertenecientes al repertorio de diversos musicales de Broadway y ganó un premio Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal pop femenina. En 1991 se presentó un set de 4 cd's, titulado Just for the record que cubría toda la carrera de Barbra. Incluía más de 70 grabaciones, entre éxitos, temas inéditos, en vivo y rarezas. Participó con su apoyo en la campaña electoral de Bill Clinton hacia la presidencia. A finales de 1993, Streisand comenzó los preparativos para su primera gira de conciertos en 27 años. Los tickets para este tour limitado se vendieron en una hora y la gira resultó todo un éxito de la estrella. A mediados de 1995 y para la cadena de televisión HBO realizó el especial "Barbra Streisand: The Concert" y que le proporcionaron varios premios del medio.


En septiembre de 2000, Barbra anunció que se retiraba de las actuaciones en vivo dando cuatro últimos conciertos, dos en Los Ángeles y dos en Nueva York. En 2002 su álbum Duets incluía un tema cantado junto a Frank Sinatra titulado I've got a crush on you. En 2005, salió al mercado el álbum Guilty pleasures con la nueva colaboración de Barry Gibb. En febrero de 2006, grabó junto con Tony Bennett la canción Smile. En 2006, Barbra se implicó en un gran tour por América y Europa con el objetivo de recaudar fondos para su fundación. Su duración, hasta el año siguiente, contó con la participación de actores y cantantes de Broadway y tuvo como invitado especial al grupo vocal Il Divo. Fue un gran éxito de crítica y público, batiendo records de recaudación. En septiembre de 2009, ofreció un concierto especial en el Village Vanguard de Nueva York que fue grabado y a su vez editado en DVD One night only Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard. También lanzó al mercado un nuevo álbum de estudio, producido por Diana Krall, Love is the answer. La carrera musical de Barbra ha continuado con el lanzamiento de nuevos álbumes como los titulados: What matters most (2011), Release me (2012), Back to Brooklyn (2013), Partners (2014), Encore (2016) o Walls (2018). Una gran estrella con una amplia carrera profesional en el cine y en la música, plagada de éxitos.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 
 
 
 

ÁLBUMES:

 
 
 
 
 
 


 
 
















PELÍCULAS, seleccionadas:

 
 
 
 

 
 


Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: listas.20minutos.es
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/eil.com/discogs.com
Carteles peliculas: cartelespeliculas.com


lunes, 1 de agosto de 2022

KING CRIMSON


King Crimson fue una de las primeras bandas en conseguir el ensamblaje de los sintetizadores con el rock y la pionera en éxito y en influencia posterior. Responsable máximo del grupo y de todo su extenso proceso fue el líder Robert Fripp, uno de  los grandes protagonistas de los años 70. 


Robert Fripp (16-5-1946, Wimborne Minster, Dorset, Reino Unido), aparece en Londres por primera vez en 1968 con Mike y Pete Giles. El trío realiza ya un pop de cariz vanguardista que les lleva a grabar un LP, The cheerful insanity of Giles, Giles and Fripp, y un single, One in a million. El escaso éxito conduce a la separación. Fripp forma entonces King  Crimson en enero de 1969, con él a la guitarra y melotrón, Ian McDonald al melotrón, Greg Lake al bajo y voz, Michael Giles a la batería y Pete Sinfield como ingeniero, técnico, experto en luces y letrista. Al igual que Keith Reid en Procol Harum, Sinfield será considerado un miembro activo de la banda pese a no tocar instrumento alguno. El primer álbum del grupo, In the court of the Crimson King, es saludado como una de las raras obras maestras de la historia del rock, y supone un cambio fundamental en la ordenativa sónica de este tiempo. 


El grupo que había actuado en el concierto de los Rolling Stones en el Hyde Park londinense el 5 de Julio de este 69, alcanza un rápido estrellato; pero, lejos de aglutinar a la banda, el éxito la rompe. Ian McDonald y Mike Giles se van en diciembre del mismo 69 y editan el LP McDonald and Giles (70). En abril de 1970 es Greg Lake el que se va para formar Emerson, Lake and Palmer con Keith  Emerson. El segundo LP, In the wake of Poseidón, es grabado por un conglomerado  en el que figuran Fripp, Lake, los hermanos Giles, Keith Tippet, Gordon Haskell, Mel Collins y, por supuesto, con los textos de Pete Sinfield. En el mismo 1970, el grupo queda formado por Fripp, Mel Collins (flauta), Gordon Haskell (bajo y voz), Andy  McCulloch (batería) y Pete Sinfield. 


En el tercer álbum, Lizard (70), interviene también Jon Anderson, solista de Yes. Si los cambios impiden que In the wake of Poseidón y Lizard superen al primer LP, en 1971 el grupo, formado por Fripp, Mel Collins, Boz Burell (bajo y voz), Ian Wallace (batería) y Pete Sinfield, logra una obra antológica con el cuarto álbum, Islands. Tras  él, una vez más, la falta de unión en torno a Fripp quiebra los planes del grupo. Pete  Sinfield se va y forma un grupo llamado Snape, de corta vida, con Alexis Korner; finalmente grabará un LP en solitario como cantante, Still (73), editará un libro de poemas y se convertirá en el productor de Roxy Music. El resto de King Crimson se separará también, en enero de 1972. Mel Collins se une a Kokomo; Burell, a Bad Company; y Ian Wallace tocará con varias bandas sin carácter fijo.    


Mientras se edita el álbum grabado en vivo Earthbound (72), en el verano de este  año Fripp presenta a sus nuevos King Crimson: Bill Bruford (que procede de Yes), a la batería; John Wetton (que proviene de Family), al bajo y voz; David Cross, al violín; y Jaime Muir, a la percusión. El primer álbum de esta nueva época supone otra cumbre personal para King Crimson: Larks’ tongues in aspic, editado a comienzos de 1973. Tras él se va Muir, pero el resto permanece fiel al grupo. 
A comienzos de 1974 se edita Starless and Bible Black; y un nuevo miembro, ahora Cross, abandona el grupo, cuyo siguiente LP, Red, es grabado como trío. En el verano de 1974, Fripp anuncia la disolución de King Crimson y ahora de forma definitiva. Todavía se editará un LP, grabado en vivo en la gira americana de 1973 (con Cross, Bruford, Wetton y Fripp), titulado USA (75), y un álbum doble, recopilatorio, con los mejores temas de la discografía del grupo y algunas piezas inéditas, A young persons’ guide to King Crimson (75). Tras la separación, Wetton se unirá sucesivamente a Roxy Music y a Uriah Heep;  y Bruford tocará alternativamente en varias bandas. 


Robert Fripp
Robert Fripp realizará una lenta segunda etapa con Eno (ex–Roxy Music), grabando con él los LP’s (No pussyfooting) (73, previo a la escisión final de King Crimson) y Evening star (75). Durante un tiempo permanece apartado de los estudios de grabación, estudiando y practicando, y reaparece en 1979 con el LP Exposure (grabado con Eno, Peter Hammill, Phil Collins,Michael Walden y Terre Roche). A partir de aquí continuará con nuevas grabaciones, plenas de experimentos siempre interesantes: God save the queen/Under heavy manners (80); Let the power fall/Frippertronics (81); el dispar The league of gentlemen (81), grabado con Barry Andrews (órgano), Sara Lee (bajo) y Jonny Toobad (batería), más Robert a la guitarra, en la extensa gira de 79 actuaciones de Fripp por Europa y Estados Unidos en 1980. En 1981, nuevamente se reune King Crimson con Bill Bruford a la batería, Tony Levin al bajo y Adrian Belew como guitarra y vocal grabando el álbum King Crimson/Discipline (81), continuando con Beat (82) y Three of a perfect pair (84), como discos más importantes de esta época. Greg Lake falleció de cáncer a los 69 años el 7 de diciembre de 2016.

DISCOGRAFÍA seleccionada, KING CRIMSON
ÁLBUMES:









GILES, GILES and FRIPP:
SINGLE:


ÁLBUMES:

 

Selección ÁLBUMES ROBERT FRIPP: 





Fuente: Orbis
Fotografía: fineartamerica.com/blogger-index.com
Carátulas discos: eil.com/rateyourmusic.com

sábado, 30 de julio de 2022

VILLAGE PEOPLE



Grupo estadounidense representante máximo del «Macho rock», variante del disco sound que se impuso plenamente entre 1978 y 1980, etapa en la que el sexteto fue un claro dominador de los rankings discotequeros internacionales. Village People se formó a partir de una idea de los autores y productores Jacques Morali y Henry Belolo, que reunieron a seis solistas masculinos, cada uno de ellos ataviado según los tipos más característicos del «americano-de-toda-la-vida»: un vaquero, un indio, un policía, un marino, un obrero y un motociclista. 

Los seis miembros iniciales del grupo, catapultado a la fama de inmediato, fueron Randy Jones ("el vaquero"), 13-9-52, Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos); David Hodo ("el obrero de la construcción", 7-7-47, Palo Alto, California); Alexander Briley ("el marino"), Glenn Hughes ("el motociclista"), Felipe Rose ("el indio") y Victor Willis ("el policía", 1-7-51, Dallas, Texas); debutando en 1977 con el álbum Village People. El segundo LP, Macho man, les consagró, pero su gran impacto se produjo en 1978 con el LP Cruisin’ y el single Y.M.C.A., tema que vendió 12 millones de copias en el mundo. Del álbum Go West (79) surgió otro hit en single, In the navy. La marcha del solista Victor Willis fue suplida con la entrada de Ray Simpson (15-1-52, Nueva York). 

Coincidiendo con este cambio, editaron el doble LP Live and sleazy, grabado mitad en vivo con Willis y mitad en estudio con Simpson. Finalmente, la banda alcanzó su máxima cota con el rodaje del filme "Can’t stop the music", película basada en su propia historia y producida por Allan Carr (Grease). Tras el éxito de Can’t stop the music, editado en LP y single, la fuerza de Village decreció y entró en una crisis que les llevó a un vacío de popularidad. En 1981 cambiaron su imagen y reaparecieron con el álbum Renaissance, con Jeff Olson sustituyendo a Randy Jones. En 1982 editaron el álbum Fox on the box y en 1985 el LP y single Sex over the phone, lejos ya de su fama discotequera. El recopilatorio de todos sus éxitos titulado The very best of Village People fue publicado en 1998.



DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:
 


ÁLBUMES:










Fuente: Orbis
Fotografía: ukfestivalguides.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/a45rpm.com


ABBA

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