jueves, 25 de noviembre de 2021

LOS RODRÍGUEZ


Grupo español de música pop rock formado en Madrid el 28 de septiembre de 1990 e integrado por Andrés Calamaro (nacido el 22-8-1961 en Buenos Aires, Argentina, voz, piano, teclados, órgano); Ariel Rot (nacido el 19-4-1960 en Buenos Aires, voz, guitarra); Julián Infante (nacido Julián Infante Martín-Nieto el 17-7-1957 en Fuente el Fresno, Ciudad Real y fallecido el 4-12-2000, guitarra y coros); Germán Vilella (batería); Daniel Zamora (bajo).

Los Rodríguez fue un cuarteto que protagonizó una carrera breve pero intensa (desde 1990 a 1996), firmando algunos de los mejores discos de la historia del rock & roll en castellano. Rot e Infante, que habían integrado los exitosos Tequila, querían volver a empezar y conformaron el germen del grupo. En uno de sus viajes a su Buenos Aires natal, Ariel consiguió reclutar para la causa a Calamaro, que recorrió Argentina durante los 80 con "Los Abuelos de la Nada" -una banda integrada por tótems del rock albiceleste como Miguel Abuelo o el tremendo guitarrista Norberto Napolitano, Pappo- y daba sus primeros coletazos en solitario. El batería elegido fue Germán Vilella, con una extensa carrera junto a músicos como Luis Eduardo Aute o Luz Casal, y Guille Martín -ex Desperados- completó la formación al bajo. Arrancaban Los Rodríguez, una nueva oportunidad para músicos curtidos y hambrientos.

El primer álbum de la banda fue Buena suerte (Área Creativa/Polydor/Pasión, 1991), crudo y enérgico, y que dejaba intuir las posibilidades de la formación, todavía por explotar pero ya bien enfocadas en temas como Mi enfermedadEngánchate conmigo o “La parte de atrás”. Una sección rítmica poderosa, un excelso dueto de guitarras entre Infante y Rot y el talento para componer e interpretar de Calamaro eran una apuesta segura. Pese a que su popularidad entre los músicos madrileños subió como la espuma gracias a la calidad del disco y a sus vigorosos conciertos, y aunque el recibimiento de la crítica fue cálido, Los Rodríguez no alcanzaron con su debut el favor popular. Por ello, decidieron intentarlo otra vez con un álbum grabado en vivo, Disco pirata (RTVE Música/Erre que Erre Records, 1992), que mostraba su toda su energía encima del escenario. Resultó, sin embargo, otro intento fallido de darse a conocer.

Pese a todo, la calidad de Los Rodríguez no podía pasar desapercibida. José Luis Rupérez, su mánager, (que fue batería y letrista del grupo "Esclarecidos", pasó a Alfonso Pérez, de la discográfica DRO, una maqueta con un puñado de canciones en la que estaban los temas Sin documentos o Salud (dinero & amor). Alfonso Pérez, con su empeño, consiguió que fueran fichados por la citada discográfica. Con el apoyo de DRO, insertada en Warner, el siguiente paso no sería en falso. El álbum Sin Documentos (GASA/DRO, 1993) comenzó a popularizar el grupo y supuso un enorme salto de calidad. Cada una de las canciones del repertorio era imprescindible. Con la ayuda de Nigel Walker a la producción y con Daniel Zamora instalado en el papel de bajista, Los Rodríguez se paseaban por los ritmos latinos sin descuidar lo más mínimo su vena rockera, construyendo temas destinados a gustar sin perder un ápice de complejidad y búsqueda musical. Calamaro, cada vez más suelto y cada vez más líder de la banda, despachaba piezas deslumbrantes y su creatividad parecía no ter límite.

El siguiente álbum Palabras más, palabras menos (DRO East West, 1995), rayó también la perfección. Producido por Joe Blaney y grabado en El Cortijo, lujoso estudio de la sierra de Ronda, es quizá el disco de Los Rodríguez más abierto a otras músicas -ranchera, milonga, reggae-, aunque con un enfoque eminentemente rockero. Músicos como Raimundo Amador o Coque Malla participan en el álbum, y Joaquín Sabina y Sergio Makaroff prestan letras. Si Sin Documentos ya marcó una diferencia clara en cuanto a ventas con respecto a los dos primeros trabajos del grupo, Palabras más, palabras menos supuso el espaldarazo definitivo para la banda.

Curiosamente, el éxito masivo llegó en plena descomposición del grupo. Las discrepancias internas y un asunto de dinero -los porcentajes gananciales se reestructuraron en beneficio de Calamaro- hicieron imposible la convivencia. El vocalista y principal compositor de la banda, ya idolatrado por muchos aficionados en España y Argentina, mostró su intención de retomar su carrera en solitario y la formación se rompió. Los Rodríguez se despidieron con Hasta luego (DRO East West, 1996), un recopilatorio de éxitos, nuevas grabaciones, maquetas, tomas en vivo, y canciones inéditas. Calamaro y Rot emprendieron sendas carreras -una década más tarde se juntarían para dar varios conciertos-, y Julián Infante murió de sida cuatro años después. Germán Vilella se embarcó en varios proyectos, e ingresó desde 2002 en la banda de Jaime Urrutia.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 




Fuentes: lafonotec.net-Ramón González-/es.wikipedia.org
Fotografía: rollingstone.es
Carátulas discos: discogs.com/last.fm



martes, 23 de noviembre de 2021

ZZ TOP


Trío sureño estadounidense de blues-rock formado el año 1969 en la ciudad de Houston (Texas) e integrado por Billy F. Gibbons (16-12-49, guitarra y voz), Dusty Hill (19-5-49, bajo y voz) y Frank Beard (11-6-49, batería). Anteriormente, todos habían tocado en diferentes bandas del área de Texas. 

Su primer concierto lo dieron en febrero de 1970 y posteriormente estuvieron unos años de gira. En 1971 contratados por el sello discográfico London Records, en España fueron distribuidos por Warner, editaron el LP ZZ Top's first album, al que siguieron mientras continuaban con sus giras, los LP's Rio Grande Mud (72), Tres hombres (73) con el que consiguieron hacerse ya un hueco en el mercado, Fandango! (75), Tejas y el recopilatorio The best of (77). Después de este último álbum la banda sufrió un parón y Gibbons aprovechó para irse a Europa y experimentar con sintetizadores. 


Reanudadas sus actividades musicales, el grupo siguió con sus giras y puso en el mercado, ya en la etiqueta Warner, los álbumes, Degüello (79), El loco (81) y Eliminator (83), álbum con el que saltaron a lo más alto de las listas de ventas y con un sonido más moderno, mezcla de sintetizadores, efectos y ritmos casi discotequeros. Apoyados con videoclips que eran auténticas pasarelas de señoritas estupendas, el disco llegó al nº 3 en Inglaterra y al nº 9 en USA. Eliminator, ha sido el disco más vendido de ZZ Top. 


Su carrera discográfica continuó con el lanzamiento de los álbumes, Afterburner (85) en la misma línea que el anterior, The ZZ Top sixpack (87), una caja con 3 discos dobles: que incluían los álbumes ZZ Top's first album/Rio Grande Mud, Tres hombres / Fandango! Tejas/El Loco, previamente remezclados y regrabada la batería y otros efectos digitales, Recycler (90), el recopilatorio Greatest hits (92) que fue su último álbum con la discográfica Warner, ya que el siguiente Antenna (94) fue firmado con la compañía RCA, Rhythmeen (96), XXX (99) así titulado por el motivo de cumplirse los 30 años de la banda, Mescalero y la caja recopilatorio de 4 discos Chrome, smoke & BBQ: The ZZ Top Box  (2003). 


Las últimas grabaciones de la banda, por el momento, son el EP Texicali y el álbum La futura, ambas de 2012, producidas por Rick Rubin en el sello discográfico American Recordings. De entre los singles editados los más destacados, son: La grange (74), Tush (75), Gimme all your lovin' y Sharp dressed man, en 1984; Legs y Sleeping bag en 1985; Rough boy (86), Doubleback (90) tema incluido en la banda sonora de la película "Regreso al futuro III", Viva Las Vegas (92) y Pincushion (94).







DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES y EP's:

 

 

 

 

 


ÁLBUMES:
















Fuente: Wikipedia

Fotografía: picstopin.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com



lunes, 15 de noviembre de 2021

THE RIGHTEOUS BROTHERS


Dúo vocal, formado por Bill Medley (19-9-40, Santa Ana, California) y Bobby Hatfield (10-8-40, Beaver Dam, Wisconsin, y falleció a los 63 años en Kalamazoo, Michigan el 5-11-2003).



Comenzaron como líderes de sus respectivos grupos en el Orange californiano y cantaron juntos por primera vez en el Charterhouse House de Anaheim, revelándose como uno de los mejores dúos de Ia historia y sucesores de los Everly Brothers en 1962. En 1963 debutan discograficamente con su primer LP, “Righteous Brothers”, y su primer single “Little latin lupe lu”. Sus voces, suaves y nítidas, captan enseguida la atención popular. Sus cadencias probablemente no hayan  sido superadas en los años siguientes.  Durante 1963 y 1964, el dúo obtiene una buena serie de hits, Fanny Mae,  Koko Joe, Try and find yourself another man, etc. Pero es en 1965, de la mano de Phil Spector, cuando se produce su auténtico impacto mundial. Es el año de You’ve lost that lovin’ feelin y Unchained melody, dos de los más importantes clásicos de los años 60. Un tercer impacto, Just once in my life, confirma su estrellato, así como los LP’s You’ve lost that  lovin’ feelin’ y Just once in my life, al que siguen Back to back, en 1966, y otro single clave, Soul and inspiration.  

Los últimos meses de vida profesional del dúo son intensos en grabaciones, editándose los LP’s Soul and inspiration, Go ahead and cry (66), Saying something, Greatest hits y Souled out (67). En 1967 surge la separación. Bobby Hatfield sigue cantando con el nombre de Righteous Brothers en unión de otro cantante, Jimmy Walker; y Medley inicia una carrera individual, obteniendo algunos impactos, como Brown-eyed woman y Peace, brother, peace, y editando álbumes como Someone is standing outside, Nobody knows y Gone. En 1974, Medley y Hatfield volverán a cantar juntos como Righteous Brothers, aunque por entonces su nombre era ya más una leyenda que una realidad para los años 70.  

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES y EP'S (para verlos ir al enlace The Righteous Brothers)

ÁLBUMES 












Fuente: Orbis
Fotografía: righteousbrothers.com
Carátulas discos: a45rpm.com y discogs.com

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