viernes, 21 de enero de 2022

AC/DC


Además de ser uno de los grupos clave del «boom» del heavy metal de finales de los 70 y comienzos de los 80, AC/DC está considerado también como uno de los grupos pioneros en el resurgir heavy de mediados de la década de los 70, cuando llegaron a Inglaterra procedentes de Australia, su país de origen. La base del grupo la integraron inicialmente los hermanos Young, Angus (31-3-55, Glasgow,Escocia; guitarra) y Malcolm (6-1-53, guitarra de ritmo). Otro de sus hermanos, George Young, había sido miembro de los Easybeats, uno de los primeros grupos australianos de éxito mundial en los 60, y, junto a Harry Vanda, productor de casi todos los artistas importantes de Australia. El tándem Vanda-Young triunfó en diversas aventuras posteriores, como en el lanzamiento del grupo Flash The Pan, además de ser los productores de AC/DC hasta 1978. Angus y Malcolm Young completaron la banda con Bon Scott (nacido el 9-7-46, en Kirriemiur, Escocia y fallecido a los 33 años el 19-2-80; cantante solista), Mark Evans (2-3-56, Melbourne, Australia; bajo) y Phil Rudd (19-5-54, Melbourne; batería). 

Tras llegar a Melbourne en 1974, sus dos primeros LP’s, High voltage (febrero 75) y T.N.T. (diciembre 75) fueron disco de platino: Dado que los hermanos Young eran hijos de emigrantes escoceses llegados a Australia en los primeros años 60, intentaron el asalto de Gran Bretaña, a donde llegaron en 1976. Sus dos primeros LP’s se fundieron en uno con el título del primero, High voltage, y publicaron ese mismo año el álbum Dirty deeds done cheap, que inició la espectacular escalada del quinteto, amparado en la voz de Bon Scott y en la personalidad como guitarra de Angus Young, quien actúa vestido de escolar y convierte cada concierto en un show personal lleno de energía (que incluye un streap-tease de su «trasero»). Los LP’s Let there be rock (77), Powerage (78) y el LP grabado en vivo If you want blood (78) convirtieron a AC/DC en una de las bandas más poderosas de heavy metal, lo que les llevó al éxito en Estados Unidos. En los dos siguientes LP’s, Cliff Williams (14-12-49, Romford, Inglaterra) es el nuevo bajo sustituyendo a Evans.

AC/DC alcanzó la cumbre con el LP Highway to hell (79), pero tras él, la banda entró en un mal momento: Bon Scott moría el 20 de febrero de 1980 a causa de una de sus habituales borracheras. Estando a un tris de la desaparición, el grupo optó finalmente por continuar, entrando como cantante el inglés Brian Johnson (5-10-47, Newcastle, Inglaterra). Éste había sido fundador en la primera mitad de los 70 de una banda llamada Geordie, con Tom Hill al bajo, Brian Gibson a la batería, Vic Malcolm a la guitarra más el propio Brian como cantante; Geordie había publicado los álbumes Hope you like it (73), Masters of rock vol.8 (74), Don’t be fooled by the name (74), Save the world (76), No good woman (78) y No sweat (83); siendo su mejor éxito el tema All because of you, n.º 6 en 1973, seguido de Can you do it, n.º 13 el mismo año.

El debut de Brian en AC/DC se produjo con el LP Back in black (80), del que se vendieron 7 millones de copias en el mundo. En 1981 el grupo era cabecera de cartel en el festival de heavy de Donnington, en Inglaterra, bautizado como Monsters of Rock (con Whitesnake, Blue Oyster Cult y otros), mientras su álbum For those about to rock era n.º 3 en Gran Bretaña y en Estados Unidos, marcando el punto más espectacular de su carrera y una de las cumbres más importantes del heavy metal, convertido ya en el movimiento más vigoroso de cuantos constituyeron las llamadas «nuevas tendencias». En 1983, el batería Rudd fue sustituido por Simon Wright (19-6-63, Manchester, Inglaterra) y se publicó el LP Flick of the switch. Las ventas de sus discos comienzan a decaer. AC/DC siempre han sido buenos vendedores de álbumes pero con los singles, salvo honrosas excepciones, no consiguen clasificarlos en los primeros lugares de las listas, alcanzando únicamente puestos mediocres.

En 1984 editan un mini-Lp de título Jailbreak y coincidiendo con los diez años de la aparición de su primer disco, ponen en el mercado el álbum Fly on the wall, al que siguió en 1986 el álbum recopilatorio Who made who. En 1988 lo fue el álbum Blow up your video y en la gira americana de presentación del disco, Malcolm fue sustituido por su sobrino Stevie Young. En 1989 Simon Wright dejó temporalmente la banda para incorporarse al grupo Dio, siendo reemplazado por Chris Slade (31-10-46, Pontypridd, Reino Unido). Con su nuevo álbum The razors edge (90) volvieron a la cima de ventas, superando la cifra de más de 12 millones de copias vendidas del mismo. Con el material grabado durante la gira de este disco se editó en 1992 el álbum Live. En el verano de 1994, Malcolm perdonó las afrentas que había tenido con el batería Phil Rudd, que se reintegró nuevamente a la banda. En 1995 publicaron el álbum Ballbreaker. Volcados en sus giras y sin tener un material adecuado para grabar, estuvieron hasta el año 2000 sin poner a la venta un nuevo álbum, que lo hicieron con el titulado Stiff upper lip. Continuado en esa línea de giras agotadoras e interminables y de éxitos apoteósicos, su último álbum de estudio, por el momento, y a la fecha del año 2008 es Black ice. Brian, Angus, Malcolm, Cliff y Phil siguen en la actualidad al pie del cañon. Como dato curioso, señalar, que el Ayuntamiento de Leganés (Madrid) acordó dar su nombre a una de sus calles.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:















DISCOGRAFÍA seleccionada, GEORDIE
SINGLES:


 



ÁLBUMES:








Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: ba-k.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com


miércoles, 19 de enero de 2022

ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK


Orchestral Manoeuvres in The Dark, también llamado O.M.D., nació en Liverpool por la unión de dos ingenieros de sonido: Paul Humphreys (27-2-60, Londres) y Andy McCluskey (George Andrew McCluskey, Heswall, Cheshire, Inglaterra; 24-6-59), quienes, partiendo de los avances tecnológicos, comenzaron a crear sonidos utilizando sintetizadores, cintas, programadores, cajas sónicas y toda la amplia gama de aparatos que la moderna industria aporta al mundo de la música. Situados inicialmente en el enclave de la llamada cool wave («ola fría»), su estilo y sobre todo su éxito les llevó gradualmente a formar parte del tecno pop, si bien en ambas «etiquetas» O.M.D. demostró un nivel superior de capacidad y creatividad.

El dúo está formado por Paul (voz, teclados, percusión electrónica y acústica y programas rítmicos) y por Andy (voz, bajo, teclados, percusión electrónica y acústica y programas rítmicos), quienes iniciaron su carrera a los 16 años formando el grupo VCLXI y luego otro denominado Hitlerz Underpantz junto a otros músicos y con el respaldo del grupo femenino The Brazen Husseys. Nuevamente solos, consiguieron que un tema suyo, Julia’s song, fuera incluido en un LP de recopilación de nuevos grupos de Liverpool. En 1979 actuaron como teloneros en la gira inglesa de Gary Numan. Su siguiente paso fue la edición de un single, Electricity, en un pequeño sello local, al que siguió otro titulado Almost y finalmente en 1980 su primer LP, Orchestral Manoeuvres in The Dark, editado en otro sello  pequeño llamado Dindisc y distribuido por Virgin.

Dedicados a la mejora constante de su sonido y consiguiendo una asombrosa  evolución, el segundo LP, Organisation (80) les reveló como músicos excepcionales, gracias sobre todo al tema Enola Gay. A comienzos de 1980, el tema Red frame, white light había entrado tímidamente en las listas inglesas, pero Enola Gay fue n.º  8 a finales del mismo año. En este LP y en sus actuaciones en vivo, Humphreys y McCluskey se ayudaron ya de diversos músicos. El primero fue Malcolm Holmes (percusión), y poco después Martin Cooper (saxo) y Michael Douglas (teclados).
La obra cumbre de O.M.D. llegó en 1981 con el sugestivo y depurado álbum Architecture and morality (n.º 3), así como con los singles Souvenir (n.º 3), Joan of Arc (maid of Orleans) (n.º 5), Maid of Orleans (The waltz Joan of Arc) (nº 6) temas que, como Enola Gay, fueron n.º 1 en diversos países europeos. Escapando ya a toda etiqueta que no sea la investigación sónica, O.M.D. volvió a marcar un punto máximo de evolución con el LP Dazzle ships (83) y el single Genetic engineering, de sonido más duro comparado con la estética casi romántica de Souvenir o Joan of Arc.

Con todo, Orchestral Manoeuvres in The Dark es una de las claves de la ingeniería sónica para los 80 y para el futuro.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:






ÁLBUM:


Fuente: Orbis
Fotografía: supermusic.sk
Carátulas discos: chartstats.com/rateyourmusic.com

sábado, 15 de enero de 2022

FRANK SINATRA


Francis Albert Sinatra, de nombre artístico FRANK SINATRA, nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken (New Jersey) USA y falleció a los 82 años de un ataque al corazón el 14 de mayo de 1998. Frank, apodado "La Voz", es testigo y parte activa en la historia de la música americana en general desde los años 30, y posiblemente uno de los pocos artistas que han permanecido en los dominios de la fama durante cinco décadas. Cantante, actor y productor de cine y tv (Kent Productions, Essex, Dorchester), propietario de cuatro sellos discográficos (el más importante Reprise Records), de casinos en Las Vegas (Sands) y Lago Tahoe y eje de múltiples actividades (acciones en radio, inversiones inmobiliarias) es el artista de todos los tiempos por excelencia.

The Rat Pack
Descendiente de italianos, Frank forma en 1933 su primer grupo, The Hoboken Four, desde el cual pasó a cantar en las grandes orquestas de Harry James primero y de Tommy Dorsey después. Su aspecto frágil y poco atractivo no impidió que su voz comenzara a dominar las ondas a principios de los años 40. La huelga de músicos que en 1942 prohibió en Estados Unidos tomar parte en sesiones de grabación, hizo que Sinatra, con su voz mágica, dejara de trabajar con Dorsey, de manera poco amistosa, para convertirse en el nº 1 de los solistas de ese tiempo. 


Comprometido políticamente con el partido demócrata apoyó a Franklin D. Roonselvet y más tarde a Regan. Con una vida sentimental muy activa con diferentes actrices como Judy Garland, Lauren Bacall, Kim Novak, Lana Turner, Marilyn Maxwell, Marilyn Monroe, Juliet Prowse, etc. se divorció de su esposa, Nancy Barbato, para casarse con Ava Gardner en 1951, divorciándose en 1957.  En 1966 se casó con la actriz Mia Farrow a la que conoció  con 19 años cuando estaba rodando la película "El Coronel Von Ryan". De sus devaneos amorosos cuentan y no acaban. También las crónicas, hablan de su relación con ciertos "capos" de la Mafia que le ayudaron en su carrera y en el asunto del juego en Nevada, y la leyenda negra cuenta que se había operado del tabique nasal para ponérselo de platino y de esta forma poder paliar sus excesos con la cocaína. Con sus amigos Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop y Peter Lawford formó el grupo conocido como "The Rat Pack" con el que hizo algunas grabaciones, actuaciones en Las Vegas y en el cine. Peter Lawford, que fue cuñado del presidente John F. Kennedy lo introdujo en las esferas políticas y de personajes relacionados con la Casa Blanca. En 1969 sufrió un problema en la mano derecha, que tuvo que operar al año siguiente, por su disminución del tejido muscular. En 1976 se casó con Barbara Marx, teniendo que pasar en años anteriores por varios Tribunales de Justicia que le pedían explicaciones sobre su posible relación con los bajos fondos y el crimen organizado. Sinatra dió conciertos multitudinarios por todo el mundo con gran éxito, hasta febrero de 1995 que fue el último.



Su discografía , así como su filmografía, son extensas, con más de 100 álbumes y otros tantos filmes. Ganador de un Oscar de Hollywood en el año 1954, como mejor actor secundario por la película "De aquí a la eternidad". Durante la década de los años 40 y 50, pueden estar sus mejores grabaciones; siendo muy importantes las que grabó para el sello Capitol. En la década de los 60  y, concretamente en 1966, con la canción Strangers in the night (Extraños en la noche), obtuvo el éxito a nivel mundial. En 1967 editó la canción Something stupid (Una tontería), cantando junto a su hija Nancy que logró tener una buena audiencia y colocar en las listas de los hits-parade. Retirado en 1971, volvió a la actividad en vivo poco después demostrando que, a pesar de la edad, "La Voz" seguía siendo el maestro de una generación de cantantes. Ganador de diez Grammys. Cinematográficamente, su labor se divide en tres ramas: comedias musicales, obras dramáticas y comedias de humor, destacando su participación en obras maestras como "Un día en Nueva York", "Pal Joey", etc.



Algunas de sus más populares canciones son Three coins in the fountain, You my love, Love and marriage, Chicago, Granada, Hello Dolly, Strangers in the nightThat’s life, My way (canción compuesta por Paul Anka) y Love’s been good tome. Entre sus muchos LP’s destacan A man and his music, September of my years, Sinatra at The Sands, That love, My way, Ol’ blue eyes is back, Strangers in the night, The main event, The world we knewTrilogy, las bandas sonoras de sus filmes y sus abundantes recopilaciones de éxitos, que van desde su época como cantante de orquesta hasta el presente.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:

 
 
 
 
 

 


ÁLBUMES:

 
 
 

 

 
 


 


 
 

 


 
 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Selección de PELÍCULAS:

 
 
 
 
 
 
                           
 
                           
 
 
 
 
 
 
 


Fuentes: Orbis y Wikipedia
Fotografía Frank Sinatra Dpto.Promoción HISPAVOX,S.A. (propiedad del autor del blog)
Fotografía The Rat Pack: anythinggauche.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/musicstack.com/eil.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com




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