Grupo español de pop rock formado el año 1981 en Madrid e integrado por Jaime Urrutia (nacido Jaime Urrutia Valenzuela, voz y guitarra); Fernando "Ferni" Presas (nacido Fernando Presas Vías el 4-11-1957 en Madrid, bajo); Edi Clavo (nacido Eduardo Rodríguez Clavo el 25-10-1958 en Madrid, batería); Ulises Montero (nacido Santiago Ulises Montero el año 1953 en Madrid y fallecido el 29-12-1986, saxo, 1986); Esteban Hirschfeld (nacido Esteban Martín Hirschfeld en Uruguay (teclados, 1987-?).
La historia de Gabinete Caligaricomenzó a fraguarse en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. En sus aulas coincidieron Urrutia, Presas y Clavo que decidieron embarcarse en un proyecto musical. Tenían ya cierta experiencia pues Urrutia había militado en el conjunto "Ejecutivos Agresivos" y Presas y Clavo en "Ella y los Neumáticos". Decidieron abandonar esas agrupaciones para formar Gabinete Caligari. El nombre lo sacaron de un libro de cine de terror en el que había un fotograma de la película "El gabinete del Dr. Caligari" (Robert Weine, 1920). En un primer momento se iban a llamar Doctor Caligari pero ya había varios grupos doctores, así que se decantaron por Gabinete.
Fuertemente influidos por Joy Division y The Cure, comenzaron a tocar en el mítico Rockola de Madrid. Su primer trabajo fue un sencillo de cuatro temas compartido con el grupo Parálisis Permanente (Tic Tac, 1982). "Golpes" y "Sombras negras" fueron las canciones elegidas de este corta duración que tan buena acogida tuvo que, incluso fue reeditado al poco tiempo por el sello discográfico Tres Cipreses, con distinta portada. De ese mismo año son los excelsos sencillos Olor a carne quemada (Tres Cipreses, 1982), y Obediencia(Tres Cipreses, 1982).
Ya en 1983 publican su primer álbum, Que Dios reparta suerte (DRO/Tres Cipreses, 1983). El disco impactó por su variedad en géneros y estilos, pero sin duda la mayor innovación vino de las castañuelas y del pasodoble. Lo más cañí de ese notable disco de debut es Sangre española y Que Dios reparta suerte, pero hay otros temas que enlazan aún con su época afterpunk, “Pérdidas blancas”, "Héroes de la URSS" y "Grado 33".
Un año después se consagrarían en el panorama musical con el tema Cuatro rosas (DRO/Tres Cipreses, 1984), disco totalmente diferente al anterior, aunque igualmente brillante. El tema Cuatro rosas, es una de las mejores canciones del grupo, y configura junto con la infravalorada Más dura será la caída los dos temazos del álbum. ¡Caray! y Haciendo el bobo le siguen a la zaga. En 1986 editan el álbum y single Al calor del amor en un bar (DRO/Tres Cipreses,1986). Tema que es repetido ese verano hasta la saciedad, pero que misteriosamente no se ve refrendado por las ventas. Gabinete decide fichar por la discográfica EMI. Por la dichosa canción, fueron tentados por TVE para participar en Eurovisión. En el álbum también se escucha el tema Malditos refranes, potente y divertida.
Ya con EMI, sacan al mercado el álbum Camino Soria (EMI, 1987), su gran obra maestra, una de las joyas de "La Movida" que incluye canciones como la propia que da título al álbum, Suite nupcial, La sangre de tu tristeza, o Tócala Uli (dedicada a su habitual saxofonista Ulises Montero, fallecido por sobredosis). En la cresta de la ola publican el álbum Privado (EMI, 1989), con dos canciones sobresalientes: La culpa fue del cha-cha-chá (A quién no le viene a la retina la imagen de Urrutia con su camisa de lunares, su pañuelo en el cuello y sus pantalones de pitillo, interpretando su canción más conocida en el cotillón de TVE) y Sólo se vive una vez.
En 1989 su popularidad es máxima. Llenan la Plaza de las Ventas de Madrid, la gira se hace interminable… y dos largos años después publican el álbum Cien mil vueltas (EMI, 1991). Un disco inferior (en comparación con los anteriores), premonitorio de la llegada de lo peor y con la canción Lo mejor de ti, como la más sobresaliente. Posteriormente, se tomaron unas vacaciones de cuatro años para volver en el 95 con el álbum Gabinetíssimo (Mercury, 1995). Un disco con pocas cosas reseñables.
Más dura fue la caída con el álbum Subid la música (Get, 1998), su último intento, en vano, de permanecer en el candelero. Gabinete Caligari termina por desaparecer el año 1999, aunque sus componentes no desechan la idea de una futura reunión. Mientras tanto, Fernando Presas y Eduardo Clavo tocan en "Paraphernalia", sin demasiado éxito, y Jaime Urrutia ha continuado su carrera en solitario.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:
Fuente: rateyourmusic.com/ la fonoteca net: Juan José Santos
Dos álbumes y un tercero incompleto marcan toda la obra, toda la dimensión y toda la leyenda de Janis Joplin. Considerada la mejor voz blanca de blues de la historia, pasó de la nada a la gloria y de ella a la eternidad en poco más de tres años intensos. Janis es, junto con Jimi Hendrix y Brian Jones, la artista que completa la trilogía de héroes malditos de la música rock de los años 60.
Nacida en Port Arthur, Texas, junto a Dallas, el 19 de enero de 1943, Janis era hija de una familia acomodada. Su padre trabajaba en la Texaco Canning Company; y su madre, en un colegio. Durante su infancia surgió su amor por la música, especialmente el folk y el blues, de la mano y las voces de dos grandes como Leadbelly y Bessie Smith. A los 17 años, con una voz que ya alcanza registros insólitos y poco naturales, se va de casa y pasa cinco años trabajando en mil lugares y cantando donde puede. A comienzos de los 60 llega a California y comienza a cantar en los clubes y cafés por algo de dinero. Su voz la dotará pronto de una incipiente fama, que se consolida a comienzos de 1966. En la primavera, el grupo Big Brother and The Holding Company le ofrece convertirse en su voz solista y ella acepta.
La Big Brother estaba integrada por: Peter Albin (6-6-44, San Francisco, California), bajo; David Getz (1938, Brooklyn, Nueva York), batería; James Gurley (Detroit, Michigan), guitarra; y Sam Andrew (18-12-41, Taft, California), guitarra. Del verano de 1966 al verano de 1967, el grupo se convierte en una de las formaciones de blues y rock más brillantes de la costa oeste. La presentación de Janis en el festival de Monterrey del verano de 1967 hace que alcancen el estrellado. En 1968 aparece el primer LP, Cheap Thrills, una de las mejores grabaciones de la década de los 60. El disco llega al n.º 1 y, tras él, Janis deja la Big Brother and The Holding Company para cantar en solitario.
Desde este momento, los Big Brother seguirán una línea irregular hasta la grabación, en 1971, de su LP Be a brother, en el cual la banda estará reforzada con Nick Gravenites como voz solista y David Schallock a la guitarra. Tras él desaparecerán. El primer LP de Janis en solitario es I got demol’ kozmic blues again mama! (69), grabado con la Kozmic Blues Band, nombre que ella misma dio a los músicos que la acompañaron, aunque no se trataba de ningún conjunto establecido. Posteriormente sí formó su propia bandas de soporte, la Full Tilt Boggie Band, con John Till (guitarra), Richard Bell (piano), Ken Pearson (órgano), Brad Campbell (bajo) y Clark Pierson (batería).
Durante 1970, en la cima de su fuerza interpretativa, Janis prodiga sus mejores conciertos, pero también se va autodestruyendo por su rápido modo de ver la vida. La botella y las drogas forman el marco de su soledad; y durante la grabación de su tercer álbum, Pearl, muere a los 27 años por una sobredosis accidental de drogas en el hotel Landmark de Hollywood. Es la noche del 3 a 4 de octubre de 1970. Cuando se edita Pearl, incompleto pero fundamental, se convierte en su mayor éxito y el tema Me and Bobby McGee es n.º 1 en single. Con la muerte de Janis comienza la leyenda y termina una página arrolladora de la historia de la música.
En 1972 se editará el LP In concert, con grabaciones efectuadas en vivo en 1968 con los Big Brother y en 1970 con la Full Tilt Boogie Band; en 1973 se editará Janis Joplin's Greatest hits; y en 1974, con reportajes y filmaciones diversas, se montará su vida en cine y se editará la banda sonora, Janis, cuya mejor aportación es la inclusión de temas grabados por ella en 1963 y 64 en Austin, Texas, y en San Francisco. En 1980, a los 10 años de su muerte, aparecerá otro doble Lp testimonial, Anthology. En 1982, el álbum titulado Farewell song. Posteriormente, una larga lista de álbumes con grabaciones y tomas en directo, pero ya sin la importancia de los discos mencionados. La película "The rose" (La rosa) de 1974, e interpretada por Bette Midler está basada en la vida real de Janis Joplin.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
PELÍCULA:
Fuente: Orbis Fotografía: elcivico.com Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com
El origen de Fleetwood Mac se remonta a 1967 cuando se produce una escisión en los Bluesbreakers de John Mayall.Peter Green, con Mick Fleetwood y John McVie, será el responsable de la creación de un grupo histórico, primero en los márgenes del blues británico y después ya en Estados Unidos, como una de las mejores formaciones de rock de los 70 y los 80. Peter Green (29-10-46, Bethnal Green, Londres, y de verdadero nombre Peter Allen Greenbaum) había comenzado siendo bajista de los Peter Bees, un grupo en el que militaba Peter Bardens (posteriormente líder de Camel). Con el propio Bardens formaría después Shotgun Express. En 1966, cuando Eric Clapton deja a John Mayall para formar Cream, Peter Green, que ya se ha convertido en uno de los más finos estilistas británicos, es invitado por Mayall para unirse a los Bluesbreakers. Con la formación del grupo Fleetwood Mac, Green alcanza su punto focal de creatividad y calidad.
Mick Fleetwood (24-6-47, Redruth, Cornwall, Reino Unido), a la batería, y John McVie (26-11-45, Ealing, Londres), al bajo, complementan con el guitarra la herencia Bluesbreaker. El cuarto miembro es el guitarrista Jeremy Spencer (4-7-48, West Hartlepool, Durham, Reino Unido). Los primeros discos del cuarteto son los singles l believe my time ain’t long, Black magic woman y Need your love so bad (el primero en noviembre de 1967 y los otros dos en 1968) y los álbumes Fleetwood Mac y Mr. Wonderful (ambos en 1968). Con la entrada del también guitarra Danny Kirwan (13-5-50, Londres) Fleetwood Mac se convierte en el primer grupo con tres guitarras solistas de la historia. Kirwan, que cuenta 19 años, interviene ya en la grabación del primer gran hit del grupo: Albatross, editado a fines de 1968 y n.º 1 a comienzos de 1969. Con Albatross (tema que será reeditado constantemente y que en 1973 volverá a ser n.º 2 en Inglaterra) se inicia la etapa estelar de los primeros Fleetwood Mac.
En 1969 aparecen varios LP’s tanto en Estados Unidos como Inglaterra, reflejando en ellos el poder creativo de Peter Green y también la fuerza bluessy que atesora la banda. La discografía de este año, disociada por las ediciones inglesas y americanas, cuenta con LP’s del calibre de English rose (únicamente en Estados Unidos), el recopilatorio The pious bird of good omen, el magistral Then play on (que contiene otro de los grandes éxitos del quinteto, Oh well) y, por último, el LP Blues jam at Chess (también titulado Blues jam inChicago y Fleetwood Mac in Chicago). Este LP, grabado con varios de los mejores bluesmen negros del famoso sello Chess (Otis Spann, Willie Dixon, y J.T. Brown entre otros) tendrá varias ediciones, en forma de doble LP y también en forma de álbumes individuales. En singles, en 1969, además de Oh well, hay que destacar el excepcional Man of the world.
En 1970 se publica el primer álbum de Jeremy Spencer, titulado Jeremy Spencer, y otro gran single del grupo The green Manalishi, pero poco antes de ser editado este tema, Peter Green deja la banda por motivos personales, en mayo. Este año aparece el LP Kiln house, sin sustituto oficial para Peter; pero Christine Perfect (miembro de Chicken Shack), que ya había intervenido en la grabación de los álbumes anteriores, empieza a considerarse miembro efectivo al ser la esposa de John McVie. El primer disco de Peter Green sólo será The end of the game, en noviembre de 1970. Después de The original Fleetwood Mac (71), LP con material semi-inédito procedente de 1967/68, cuando aún no había entrado Kirwan, se llega a la gran etapa de remodelación del conjunto a raíz de la marcha de Spencer, que desaparece en plena gira americana y que poco después es descubierto con un grupo llamado Children of God. Spencer, como Green, abandona a los Mac por motivos religiosos.
Mientras aparece el LP Greatest hits (71), para cubrir el hueco en Inglaterra, y el doble Black magic woman, para conseguir lo mismo en Estados Unidos (este último era la edición de los primeros LP’s americanos), Fleetwood Mac se remodela con la definitiva entrada de Christine Perfect, ahora llamada ya Christine McVie, al teclado y voz, y del cantante y guitarra Bob Welch, un californiano que había trabajado con gentes como Aretha Franklin o James Brown entre otros. El primer LP de la nueva formación es Future games (71). En 1972, después de otro álbum, Bare trees, se va Kirwan y entran en la banda dos nuevos elementos: el cantante y guitarra Bob Weston y el cantante y armónica Dave Walker; el primero procede del grupo de Long John Baldry; y el segundo, de Savoy Brown, entre otros grupos.
La inestabilidad hará que el sexteto se rompa después de su primer LP, Penguin (73). Primero se marchará Walker y poco después Weston, aunque no serán sustituidos. Mientras, los disidentes del grupo iniciaban carreras en solitario: Jeremy Spencer editaba en 1972 su segundo LP, Jeremy Spencer andthe Children, y Peter Green intentaba sin éxito triunfar en solitario con su último single, Beasts of burden. En Mystery to me (73) todavía interviene Weston en los Mac; pero en Heroes are hard to find (74) forman el grupo tan sólo Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie y Bob Welch. Welch se irá en febrero de 1975 y será sustituido por una joven pareja que ya había publicado varios discos como dúo, en especial el LP Buckingham Nicks (73): son la cantante Stevie Nicks (Stephanie Lynn Nicks, 26-5-1948, Phoenix, Estados Unidos) y el cantante y guitarra Lindsey Buckingham (3-10-1949, Palo Alto, California, Estados Unidos). Con la llegada de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, Fleetwood Mac inicia su apoteosis en la década de los 70. Con canciones de las dos mujeres del grupo, y también de Buckingham, el quinteto se convertirá en los próximos dos años en una de las bandas más vendedoras del mundo y una constante fábrica de hits.
El primer álbum, Fleetwood Mac (75), venderá 5 millones de copias en todo el mundo; y el siguiente, Rumours (77), alcanzará los 12 millones, batiendo récords de permanencia en el n.º 1 de las listas estadounidenses a lo largo de 1977. De ambos LP’s surgen éxitos en single, como Warm ways, Over my head, Rhiannon, Say you love me, Go your own way, Dreams, Don’t stop y You make loving fun. Mientras tanto, se editan nuevos LP’s de recopilaciones de éxitos de la primera época,como Albatross/Fleetwood Mac and Christine Perfect (77), Vintage years-The history of Fleetwood Mac (77), etc. El gran poder visual, creativo y comercial de Fleetwood Mac se mantendrá con el doble álbum Tusk (79) y los singles Sara y Tusk, y finalmente con el también doble Live (80), grabado en la gira mundial de octubre de 1979 a septiembre de 1980. La magía de Stevie Nicks (autora de los hits más significativos), la fuerza de Lindsey Buckingham (el auténtico motor de la banda), la calidad depurada de Christine McVie (el elemento conceptualmente más sólido) y el ritmo y la profesionalidad de los dos pioneros y fundadores, Mick Fleetwood y John McVie, configuran el esquema de uno de los triunfos más espectaculares de la historia del rock.
En 1981, se publican Bella Donna de Stevie Nicks y The visitor de Mick Fleetwood. De los ex-miembros de Fleetwood Mac, Danny Kirwan será el primero en grabar después de Jeremy Spencer y Peter Green, editando los LP’s Second chapter (75) y Danny Kirwan (77, en Inglaterra titulado Midnight in San Juan). Spencer desaparecerá. Peter Green reaparecerá en 1979 con el álbum In the skies, al que seguirá en 1980 Little dreamer, ambos con su primitiva calidad aunque sin éxito popular, y en 1981 Whatcha gonna do?. Bob Welch debutará en 1977 con el LP French kiss y los singles Sentimental lady y Ebony eyes, confirmándose como solista en 1979 gracias al álbum Three hearts y al tema Precious love; luego publicará The other one (79), Man overboard (80) y Bob Welch (82). El masivo éxito de Fleetwood Mac, especialmente a partir de 1975, no hace olvidar que Peter Green, su fundador, ha sido uno de los mejores guitarras de todos los tiempos y que su leyenda llega incluso a superar a su obra. Obsesionado por la religión (entregó todos sus royalties a obras de caridad), Peter, que pudo ser tan grande como Clapton o Page, llegó a trabajar en los años 70 como barman, como practicante y ordenanza en un hospital, y también se unió a una comuna israelita, actividades todas ellas que le apartaron del camino de la música, al que volvió irregularmente y sin fuerza una y otra vez hasta su estabilidad en 1979.
Los lanzamientos de discos de Fleetwood Mac continuarán con la edición de los siguientes álbumes: Mirage (82), que consiguió el nº 1 de las listas de Billboard y con singles destacados como Hold me, Gypsy y Oh Diane. Después de una gira mundial los miembros de Fleetwood Mac se separan temporalmente y continuan individualmente sus carreras. En 1987, vuelven con una mayor fuerza en su mayor éxito de ventas en todo el mundo, el álbum Tango in the night con la participación de Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Christine McVie, Mick Fleetwod y John McVie y del que se extrajeron los sencillos Big Love, Everywhere y Little lies. En el verano de ese mismo año, Buckingham abandona el grupo pero volverá después de 10 años. En 1988, publican el álbum recopilatorio de éxitos Greatest hits y en 1990 Behind the mask, sin Buckingham y con dos nuevos elementos en la banda que la convierten en sexteto: Billy Burnette y Rick Vito. La banda ha seguido en activo hasta nuestros días grabando otros discos, entre ellos Time (1995), The Vaudeville years of Fleetwood Mac 1968 to 1970 (1998) o Say you will (2003) y continuando con sus giras mundiales.
