IRON BUTTERFLY

Iron Butterfly nace en San Diego y germina como grupo en Los Ángeles en 1966, de la mano del teclista y cantante Doug Ingle (9-9-45, Omaha, Nebraska) y el batería Ron Bushy (23-9-41, Washington DC, más Jerry Penrod (bajo), Darryl DeLoach (cantante solista) y Danny Weiss guitarra). 

En 1967 graban su primer LP, Heavy, que se edita a comienzos de 1968. Este año, la banda se reestructura y queda constituida por lngle, Bushy, Erik Braunn (10-8-50, Boston, Massachusetts) a la guitarra y Lee Dorman (15-9-42, St. Louis, Missouri) al bajo. Ellos son los que dan vida a uno de los LP’s más fundamentales de la historia del rock, por un doble concepto: primero, porque fue el primer álbum de éxito con un solo tema en una de sus caras; y segundo, porque fue uno de los primeros discos de heavy rock, precursores del gran cambio de 1969 con el movimiento vanguardista. Este LP fue In-a-gadda-da-vida, El tema del mismo título cubría los 17 minutos de una de sus caras. 

In-a-gadda-da-vida permaneció dos años entre los discos más vendidos de Estados Unidos y barrió el mundo de punta a punta con su fantasía sónica y su vigor, siendo uno de los primeros LP’s que logró el disco de platino en USA por sus ventas. Después de Ball (69), Erik Braunn dejará la banda, aunque con él aún se editará el LP Live (70). Le sustituyen dos guitarras: Mike Pinera (29-9-48, Tampa, Florida) y Larry Reinhardt (7-7-48, Florida); pero después del álbum Metamorphosis (71), la banda se rompería, acusando la falta de creatividad en relación e su masivo éxito de 1968 y 1969 con In-a-gadda-da-vida. Tras su marcha, Erik Braunn formó el grupo Flintwhistle, con Lenny Feigen (batería) y dos primitivos Iron Butterfly: Jerry  Penrod y Darryl DeLoach (Weiss, el otro miembro inicial, se había unido a Rhinoceros). Su éxito sería nulo. En 1974, Braunn y Bushy reforman Iron Butterfly con Phil Kramer (bajo) y Howard Reitzes (teclados), editando el LP Scorching beeuty (75). Bill DeMartines (teclado) reemplaza a Reitzes en el siguiente álbum, Sun and steel (75). Pero finalmente vuelven e separarse, al no obtener repercusión.

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Fuente: Orbis

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MARVIN GAYE

Marvin Gaye nace en Washington D. C. el 2 de abril de 1939. Hijo de un sacerdote, se convierte en el cantante de la parroquia siendo apenas un niño y luego estudia música. Aprende a tocar el piano y la batería. Forma sus primeros grupos en la escuela y, al graduarse, decide hacerse profesional. Con un amigo llamado Harvey Fuqua forma el grupo The Moonglows y graba sus primeros discos en 1959 (Ma­ma loocie).

En 1960, Fuqua se pasa a la producción y, casado con Gwen Gordy, hermana de Berry Gordy Jr., crea las etiquetas Harvey y Tri-Phi. Cuando Marvin Gaye y Berry se conocen, el líder de Mo­town le brinda la oportunidad de firmar por la compañía. Marvin, que se casará con otra hermana de Berry, Anna, debuta dis­cográficamente en Motown en 1962 con Stubborn kind of fellow, iniciando una gran carrera que a lo largo de los años 60 le reportará alrededor de 30 hits. Los más destacados serán Can I get a witness, You're a wonderful one, Baby don't you do it y, excepcionalmente, I heard it through the grapevine en 1968. Formando dúo con Tammi Terrell conseguirá otros éxitos im­portantes, Your precious love, You're all I need, Keep on lovin' me honey y What you gave me entre otros, así como dos notables LP's, You're all I need y United. 

Hasta comienzos de los 70, los principales álbumes de Marvin son The soulful mood, Stubborn kind of fellow, On stage, Greatest hits, When I'm alone I cry, Hello Broadway, Tribute to Nat King Cole, Moods of Marvin Gaye, Marvin Gaye with Kim Weston, In the groove  y Super hits. En 1971 se inicia la segunda etapa, tras la muerte de Tammi Terrell el año anterior. Sus nuevas canciones tienen un emotivo trasfondo: Mercy mercy me (The Echolo­gy), lnner city blues y, en especial, el single y LP What's going on, que abre su tra­yectoria en la nueva década y marca su nueva orientación. En 1972, Marvin escri­be la banda sonora del filme Trouble man; y en 1973 surge otro gran hit en su carrera: Let's get it on.

Consagrado como uno de los grandes solistas negros de la historia de la música, su estilo se mantendrá cohe­rente y estable a lo largo de los años siguientes, configurando una importante cadena de temas y álbumes de constante éxito, como I want you, el doble Live at The London Palladium, de 1976, el también doble Here my dear (1978), Love man (1979), así como constantes reediciones de sus éxitos. La década de los años 80 fue la peor época para Marvin Gaye. Después de diversos fracasos profesionales y matrimoniales, se instaló en Europa (Bélgica) huyendo de sus problemas fiscales. El álbum In hour lifetime de 1981 fue el último con Motown y en 1982 editó el álbum Midnight love con Columbia y una de las canciones en él incluidas, Sexual healing, le devolvió la fama perdida. Sin embargo su adición a la cocaína le hizo regresar de Europa y refugiarse en casa de sus padres. Las violentas discusiones que frecuentemente tenía con su padre determinaron que recibiera un disparo en el pecho de su progenitor que le provocó la muerte el día 1 de abril de 1984, víspera de su 45 cumpleaños. A continuación se pusieron a la venta, entre otros, los álbumes, Dream of a lifetime (1985), Romantically yours (1986) y Motor remembers Marvin Gaye (1986).

DISCOGRAFÍA seleccionada:

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Fuente: Orbis

Fotografía: allposters.com.

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KISS

Considerados por la prensa inglesa y americana como "el más extraño misterio del rock de los 70", dado el increíble éxito y la pobre calidad del grupo, Kiss es algo más que una sorpresa: es el mismo desconcierto del rock de su tiempo.

Kiss nació en Nueva York en 1973 y debutó discográficamente en 1974 con el álbum Hotter than hell. Sus orígenes fueron en parte los del glam-rock en su versión estadounidense, pero Kiss empleó todos los recursos posteriores al glam, al que llegó tarde, instalándose en la onda del "rock degeneration", del cual es sin duda el mayor exponente y el único superviviente. Contratados por el joven sello Casablanca, que no escatimaría medios para llevar al cuarteto a la cima, empleó todos los trucos y la tecnología del mundo del espectáculo para adornar sus actuaciones: luces, efectos, fuego, grandes escenarios, explosiones, cortinas de humo, y todo ello apoyado por la propia imagen de los miembros de la banda, disfrazados con ropas extravagantes y maquillados de forma especial, representando cada uno de ellos una forma o idea.

El éxito aplastante y enloquecedor de Kiss, formado por Ace Frehley (guitarra), Paul Stanley (guitarra), Gene Simmons (bajo y voz) y Pete Criss (batería), arrastraría a miles de jóvenes de Estados Unidos (en Europa el grupo apenas si tuvo la menor repercusión, salvo por la novedad de su imagen; en España gozó de bastante aceptación y de un buen número de adeptos), formándose clubs, "Armadas Kiss" y otros derivados. El mismo logotipo del nombre del grupo manifestó cierta relación con los símbolos nazis de las SS. La prensa estadounidense no prestó, sin embargo, la menor atención al grupo, considerándolo un subproducto comercial sin futuro, pero las constantes giras y la aparición de dos LP's por año entre 1975 y 1978 consiguieron no solo hacer del cuarteto una de las bandas de mayor éxito en la segunda mitad de los años 70 en Estados Unidos, sino también una de las más estables y duraderas.

En 1975, los LP's Kiss y Dressed to kill, marcaron el arranque de la fama de Kiss. Alive! y Destroyer, de 1976, desataron la histeria entre sus fans, con ventas que ganaron discos de platino. En 1977, Rock and roll over, la recopilación The originals y Love gun, mantuvieron el poderío musical del estrafalario conjunto. Millonarios y con todos los medios a su alcance, sus espectáculos constituían grandes paradas circenses revestidos de la violencia y energía necesarias para saciar a los espíritus más ávidos. En 1978, además de los dos dobles LP's Alive II y Double platinum, cada miembro del grupo publicó un álbum en solitario con su nombre por título. Era el mayor aprovechamiento comercial del inusitado impacto popular conseguido por el grupo.

Después del gran despliegue de energías de 1978, Kiss entró en una etapa de moderación discográfica, publicando los álbumes Dinasty (79), Unmasked (80) y la recopilación The best of the solo albums (81), que es un álbum integrado por resúmenes de los cuatro individuales. Ya en los años 80, y con una larga carrera a sus espaldas, el grupo llegó a mejorar su calidad, y en Dinasty consiguieron su mejor trabajo musical, llevando el tema I was made for lovin' you a las listas de éxitos por méritos propios. En Unmasked (con Vini Poncia como coautor en varios temas) el nivel volvería a subir, abriendo la esperanza de ver en Kiss a un auténtico grupo en la década de los 80, con los álbumes: Music from the Elder (81), Creatures of the night (82), Lick it up (83), Animalize (84), Asylum (85), Crazy nights (87), Hot in the shade (89), y que continuó en la década de los 90 con Revenge (92), Alive III (93), MTV Unplugged (96), Carnival of souls:The final sessions (97), Psycho circus (98). Completado, todo ello, con unas cuantas recopilaciones, apariciones varias y rarezas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: lastfm.es

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