TOM PETTY & HEARTBREAKERS

Thomas Earl Petty, conocido artísticamente como Tom Petty, nació el 20 de octubre de 1950 en Gainesville, Florida, (Estados Unidos). Tom Petty se inició en la música junto a Tom y Bernie Leadon y Don Felder (más tarde, Bernie y Don serán miembros de los Eagles). Con Tom Leadon, Mike Campbell y Benmont Tench, formó el grupo Mudcrutch a comienzos de los años 70. Emigrado a California, entró en contacto con el sello Shelter de Leon Russell, pero se malogró un primer intento de grabación, con lo cual Petty regresó a Florida en 1974. De vuelta a Los Ángeles, un segundo intento por grabar acabó también en fracaso.

Finalmente en 1976 nació The Heartbreakers, con Tom (voz y guitarra solista), Benmont Tench (7-9-53, Gainesville, teclado y voz); Ron Blair (16-9-48, San Diego, California, bajo); Stan Lynch (21-5-55, Cincinnati, Ohio, batería y teclado) y Mike Campbell (1-2-50, Jacksonville, Florida, guitarra). Sus primeras giras por los circuitos estadounidenses les proporcionaron profesionalidad, y en la tercera eran ya "supporters" de Al Kooper. En 1977 y con producción de Denny Corden, se editó Tom Petty and The Heartbreakers, primer LP, con varios de los mejores temas de Petty conseguidos a lo largo de toda su carrera, incluyendo American girl, Strangered in the night y Anything that's rock 'n' roll. Con el segundo LP, You'regonnaget ít! (78), el grupo se convirtió en una de las revelaciones más sólidas de este tiempo. Durante sus conciertos en vivo se grabó un LP pirata, Official live' bootleg, que pronto se convirtió en álbum integrante de su discografía oficial. 

Problemas legales tuvieron apartado al grupo de las grabaciones durante casi dos años, reapareciendo en MCA con el LP Damn the torpedoes en 1979, con el que recuperaron el prestigio de su aparición. Al filo de los 80, Tom era ya uno de los personajes más notables de la música como estrella individual, autor, y también como productor. Uno de sus trabajos de producción lo realizó con Del Shannon, estrella de los años 50. En 1981, el LP Hard promises fue n.º 6 en Estados Unidos, y el single The waiting, n.º19. Tom fue una de las estrellas en los conciertos de M.U.S.E. (Musicians United for Safe Energy) realizados en el Madison de Nueva York en contra de la energía nuclear. Su intervención junto a Bruce Springsteen y Jackson Browne en el tema Cry to me se recoge en el triple álbum No nukes, grabado en vivo en dichos conciertos.

Su siguiente trabajo es el LP Long after dark (82). Después de unos años de silencio en cuanto a nuevas publicaciones, se edita el álbum Southern accents (85), al que siguieron espaciadamente los álbumes Let me up (I've had enough) (87), Into the great wide open (91), el recopilatorio de sus éxitos Greatest hits (93), Echo (99), The last DJ (2002), el directo The live anthology (2009), Mojo (2010) e Hipnotic eye (2014). De sus grabaciones en solitario son interesantes los álbumes: Full moon fever (89), Wildflowers (94) e Highway companion (2006). Tom Petty falleció en Santa Mónica (California), a los 66 años de edad, a causa de un ataque al corazón, el día 2 de octubre de 2017.

DISCOGRAFÍA seleccionada, TOM PETTY & HEARTBREAKERS

SINGLES:

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, TOM PETTY (en solitario)

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: shoegazerbaby.blogbus.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com

LOS ÁNGELES

Su trayectoria comenzó con el nombre de Ángeles Azules en 1963, denominación que mantuvieron hasta finales de 1966 cuando ficharon por la discográfica Hispavox y eliminaron el apellido azules. Alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con las canciones "98.6", Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica y Abre tu ventana.

La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González "Poncho", Carlos Álvarez , Agustín Rodríguez y "Paco Quero". El guitarrista "José Luis Avellaneda" sustituyó a Agustín en 1972, después de la marcha de éste último. En 1976, ‘Poncho’ y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo. A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que perdura en la memoria de varias generaciones. El fundador del grupo Los Ángeles Azules fue el bajista Javier Muñoz Pérez del Pulgar y su primer —y eventual cantante— Julián Granados, que llegaría acumular una extensa discografía. Además, dispusieron de un pianista, Miguel Megías, miembro de familia de músicos de Granada. Junto a ellos, el cantante y baterista Poncho González, y los guitarristas Agustín Rodríguez y Carlos Álvarez, completaron la primera etapa desde 1963 a 1965.

Grabaron sus primeros discos de cuatro canciones, para la compañía Phillips en Madrid (Estos son los Ángeles Azules y Los Ángeles Azules, fueron sus títulos). En 1966, grabaron un nuevo E.P.(extended play-denominación extranjera de un disco de cuatro temas) en Madrid, esta vez para el sello Discos Berta. Una canción de ese microsurco, titulada Canto a lo español, les supuso cierta popularidad en los medios de comunicación nacionales. Diariamente, los cuatro músicos granadinos ofrecían conciertos maratonianos en la sala Ales Club. Allí los descubrió el productor musical Rafael Trabuchelli. Su primer gran éxito fue la adaptación del tema 98.6 a los que siguieron Mañana, mañana Dime, dime, o El silencio es oro ("Silence is Golden") de The Tremeloes, entre otros. La fama de su coro a cuatro voces les dio un sitio propio en el repertorio de la época. De su colaboración con Trabuchelli surgieron decenas de producciones. De entre todas ellas, "Momentos" y "Mónica", conseguirían sublimarlos en el mercado hispanoamericano.

Durante 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que realizar el servicio militar. Durante ese tiempo alguno de los puestos fue ocupado por los guitarristas/bajistas Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles (éste, formaría otro grupo mítico de los sesenta Los Módulos). De esta época es la canción Créeme. A partir de 1970 las cosas fueron peor. Agustín Rodríguez renunció a seguir formando parte del grupo y en su lugar entró el guitarrista José Luis García Román (conocido musicalmente como José Luis Avellaneda) y se complicaron en septiembre de 1976 con el accidente de tráfico que sufrieron. Pancho y José Luis fallecieron y Carlos resultó herido de gravedad. Se puede decir que en esta fecha dejaron de existir Los Ángeles.

Su silencio duró quince años. Agustín y Carlos, junto a Alfonso González "Popi", primogénito de Poncho, decidieron recuperar a Los Ángeles para su difusión entre las nuevas generaciones y como homenaje a una época y un estilo. Paco prefirió declinar la invitación de sus antiguos compañeros. Poco después, se les uniría el guitarrista Carlos Muñoz volviendo así a ser 4 ángeles. El año 2007 el Ayuntamiento de Granada impuso a Los Ángeles la medalla de plata al Mérito por la Ciudad. El tributo de sus paisanos, a través del consistorio local, distinguió a título póstumo a Alfonso González Rodríguez ‘Poncho’ (1943-1976) y a José Luis García Román —José Luis ‘Avellaneda’— (1949-1976) y homenajeó en vida a Carlos Álvarez Pérez (1945), José Agustín Rodríguez Ampudia (1945) y Francisco Quero López (1945).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES y EP's
(Para verlos pulsar en el siguiente enlace)
LOS ÁNGELES

ÁLBUMES:

Texto: Wikipedia

Fotos: Dpto. Promoción HISPAVOX

Carátulas discos: Companías Discográficas

(El autor de este blog, conoció a  LOS ÁNGELES en sus comienzos cuando se hacían llamar "Los Ángeles Azules" y siendo delegado comercial para la zona norte de la discográfica "Discos BERTA").

FRANCO BATTIATO

Nacido el 23 de marzo de 1945 en Jonia (hoy Riposto), Sicilia, Franco Battiato es un cantautor italiano de música pop, también músico y director de cine.

A la edad de 20 años, se independiza de su familia, y se muda a Milán. Ya para 1968 obtiene su primer contrato musical y comienza cantando versiones de canciones pop. Por esa época graba el tema romántico È l'amore, con el que logra cierto reconocimiento. En la década de los setenta, conoce al músico experimental Juri Camisasca, y colabora con él en la agrupación “Osage Tribe”, una banda italiana de rock psicodélico y progresivo. Paralelamente, como solista, lanza el álbum de ciencia-ficción La convenzione paranoia (71), considerado por muchos el mejor rock progresivo de los 70 en Italia. 

Desde 1971, Battiato se dedicó a experimentar con la música electrónica, produciendo una serie de LPs que durante su presentación pasaron desapercibidos, pero que hoy en día son considerados discos de culto por muchos. En un inicio, Battiato grabó materiales de rock progresivo con énfasis en los vocales, y a través de todo un proceso fue variando su música hasta llegar a volverse más conceptual y minimalista.

Su segundo LP, Fetus (71), fue censurado por la imagen de su carátula. Un año más tarde presenta el LP Pollution (72). Poco tiempo después aparece los LP's Sulle corde di Aries (73), Clic (74), M.elle "Le Gladiator" (75) y también ese mismo año el LP recopilatorio Feed back. En 1975 cambia de compañía discográfica a "Dischi Ricordi". Con este nuevo contrato publica los LPs Battiato (75), Juke Box (76), y L'Egitto prima delle sabbie (77). Con este disco, Franco Battiato ganó el "Premio Stockhausen" como “Mejor Música Contemporánea”. En 1977, rompe relaciones con la discográfica Ricordi, y firma con EMI. A partir de ese momento se acerca al género pop, lo que le dio gran popularidad con la audiencia italiana. Durante este período, sus álbumes se trabajaban en colaboración con músicos renombrados de la talla del violinista Giusto Pio. 

En 1979, edita el álbum L'era del cinghiale bianco. En 1980 presenta el álbum Patriots, y en 1981 el álbum La voce del padrone, el cual logró ser un gran éxito en su país, convirtiéndose en el primer LP italiano en vender más de un millón de copias. Un año más tarde se pone a la venta el álbum L'arca di Noè, en donde aparecen canciones como Voglio vederti danzare ("Yo quiero verte danzar"), entre otras. Con este disco, Battiato ganó fama de ser uno de los músicos más versátiles e inteligentes de Italia. Muchas de sus canciones de ese entonces contenían partes en inglés y en árabe (idioma que Battiato comenzó a estudiar en uno de sus viajes a Turquía). Algunos discos de Franco también fueron publicados enteramente en español y en inglés. 

En 1983, vuelve a los estudios y aparece Orizzonti perduti. Posteriormente, en 1985, lanza los reconocidos álbumes Mondi lontanissimi y Echoes of Sufi dances, de los que se extrajeron los temas para singles, La estación de los amores/Los trenes de Tozeur, Via Lattea, Sentimiento nuevo y No time no space. Dos años más tarde, sale a la venta el álbum Nómadas. En 1988 presenta Fisiognomica (con el cual vendió más de 300.000 ejemplares) y en 1989 edita el disco en vivo Giubbe rosse. Por otro lado, a partir de 1987, Battiato también se dedicó a producir óperas clásicas. Tal es el caso de Genesi (87), Gilgamesh (92), Messa arcaica (1994) y “Il Cavaliere dell' intelletto”. Esta última fue la única de las 4 que no fue publicada en CD. 

Franco Battiato inicia la década de los 90 componiendo la música para la película Benvenuto Cellini y con la producción del álbum Come un cammello in una grondaia (91). Dos años después aparece el álbum Caffè de la Paix, y en 1994 sale a la venta un álbum en vivo titulado Unprotected. En 1990, inicia otra experimentación, esta vez en el área de la pintura, bajo el seudónimo de “Süphan Barzani”. A partir de ese año 1994 trabaja en conjunto con el filósofo siciliano Manlio Sgalambro, quien escribió muchas de las letras de los álbumes subsiguientes. Es así como aparece el álbum L'ombrello e la macchina da cucire en 1995 y en 1996 publican su mejor trabajo juntos, L'imboscata. En este álbum se encuentra el éxito romántico La cura ("El cuidado"), escogida ese año como la “Mejor Canción Italiana del Año”. 

También ese mismo año, sale al mercado un álbum doble recopilatorio titulado Battiato studio collection. En 1997 aparece un álbum doble recopilatorio de sus presentaciones en vivo titulado Battiato live collection. En 1998 graba el álbum Gommalacca y cierra la década con el álbum Fleurs (1999). A partir del 2000, se editan los álbumes: Campi magnetici (2000), Ferro battuto (2001), Fleurs 3 (2002), el doble CD en vivo Last summer dance (2003), Dieci stratagemmi (2004) e Il vuoto (2007). En el 2003, Franco Battiato incursionó por primera vez en el mundo del cine, dirigiendo la película “Perduto amor”, de la cual también produjo la banda sonora. Esta película ganó el premio “Silver Ribbon” como “Mejor Director Debutante”. Poco tiempo después presenta su segunda producción cinematográfica titulada “Musikanten”, la cual recibió una dura crítica por parte de los especialistas. 

En estos últimos años, Franco, ha seguido publicando los nuevos álbumes: Fleurs 2 (2008), Inneres auge (2009), la ópera Telesio (2011) o Apriti sesamo (2012), entre otros. Franco Battiato en España tiene una muy merecida reputación y sus discos obtienen unas muy buenas ventas. Algunos de los álbumes publicados en nuestro país y no mencionados anteriormente, son: Battiato en español (87), el doble Battiato collection: 29 temas en español (96), la recopilación La estación de los amores (2005), conteniendo un CD con 19 éxitos en español más un DVD con 25 videoclips. En cuanto a los singles, también cabe destacar los titulados: Cuccurucucu (81), Centro de gravedad permanente (82), Bandera blanca (87), Nómadas (87), Y te vengo a buscar (88), Carta al gobernador de Libia (90), Pobre patria (91), Yo quiero verte danzar (nueva edición de 1996) y Vida en diagonal (2001). Franco Battiato falleció a la edad de 76 años en su residencia (el antiguo castillo de la familia Moncada) en Milo (Sicilia), el 18 de mayo de 2021.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: todomusica.org

Fotografía: name-list.net

Carátulas discos: rateyourmusic.com/coveralia.com