RAY CHARLES

Ray Charles Robinson, de nombre artístico Ray Charles, y apodado "El genio", nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia, USA y falleció a la edad de 73 años el 10 de junio del 2004. Cantante, saxofonista y pianista de r&b, soul y jazz. Se le ha reconocido como el más importante artista negro de la denominada "Soul generation". El feeling y el sentimiento interpretativo de Ray, clásico en la década de los 50 y posteriormente decisivo por su influencia (en blancos y negros) durante las décadas siguientes, le confieren un poder inusual y una calidad especial a lo largo de su trayectoria. 

Ciego desde los 6 años en que perdió la vista por un glaucoma, tuvo que ser reeducado de nuevo en una escuela especial, y huérfano desde los 15, Ray se sumergió en la música como único medio de expresión, llegando a dominar piano y saxo alto, y destacando tanto a nivel de autor y arreglista como de cantante y director de orquesta. Es, junto a Fats Domino, el artista negro con más hits en la historia de la música. Su carrera la inició a los 17 años formando el Maxim Trio, y a mitad de los años 50 sus grabaciones comenzaron a colarse con regularidad en los rankings: I’ve got a woman, Blackjacks, A fool for you, This little girl of mine, Hallelujah I love her so, Mary Ann y finalmente What’d i say?, su mejor creación.

Ya en los años 60, continuó acaparando éxitos con Georgia on my mind, Hit the road Jack, I can’t stop loving you y otros hasta mitad de la década. Sus últimos éxitos fueron versiones de los temas de los Beatles, como Yesterday y Eleanor Rigby. En 1965, sufrió su tercer arresto policial por su adicción a la heroína que lo tuvo enganchado durante 17 años. Se libró de ir a prisión sometiéndose a una cura en una clínica de San Francisco. Al margen de su carrera discográfica, Ray actuó incesantemente por todo el mundo con su orquesta y un grupo coral femenino llamado Raylettes primero y más tarde Raelets. Con cuatro décadas de profesionalidad, sus LP's llegan al centenar, además de existir numerosas recopilaciones de sus temas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: listas.20minutos.es

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TOM PETTY & HEARTBREAKERS

Thomas Earl Petty, conocido artísticamente como Tom Petty, nació el 20 de octubre de 1950 en Gainesville, Florida, (Estados Unidos). Tom Petty se inició en la música junto a Tom y Bernie Leadon y Don Felder (más tarde, Bernie y Don serán miembros de los Eagles). Con Tom Leadon, Mike Campbell y Benmont Tench, formó el grupo Mudcrutch a comienzos de los años 70. Emigrado a California, entró en contacto con el sello Shelter de Leon Russell, pero se malogró un primer intento de grabación, con lo cual Petty regresó a Florida en 1974. De vuelta a Los Ángeles, un segundo intento por grabar acabó también en fracaso.

Finalmente en 1976 nació The Heartbreakers, con Tom (voz y guitarra solista), Benmont Tench (7-9-53, Gainesville, teclado y voz); Ron Blair (16-9-48, San Diego, California, bajo); Stan Lynch (21-5-55, Cincinnati, Ohio, batería y teclado) y Mike Campbell (1-2-50, Jacksonville, Florida, guitarra). Sus primeras giras por los circuitos estadounidenses les proporcionaron profesionalidad, y en la tercera eran ya "supporters" de Al Kooper. En 1977 y con producción de Denny Corden, se editó Tom Petty and The Heartbreakers, primer LP, con varios de los mejores temas de Petty conseguidos a lo largo de toda su carrera, incluyendo American girl, Strangered in the night y Anything that's rock 'n' roll. Con el segundo LP, You'regonnaget ít! (78), el grupo se convirtió en una de las revelaciones más sólidas de este tiempo. Durante sus conciertos en vivo se grabó un LP pirata, Official live' bootleg, que pronto se convirtió en álbum integrante de su discografía oficial. 

Problemas legales tuvieron apartado al grupo de las grabaciones durante casi dos años, reapareciendo en MCA con el LP Damn the torpedoes en 1979, con el que recuperaron el prestigio de su aparición. Al filo de los 80, Tom era ya uno de los personajes más notables de la música como estrella individual, autor, y también como productor. Uno de sus trabajos de producción lo realizó con Del Shannon, estrella de los años 50. En 1981, el LP Hard promises fue n.º 6 en Estados Unidos, y el single The waiting, n.º19. Tom fue una de las estrellas en los conciertos de M.U.S.E. (Musicians United for Safe Energy) realizados en el Madison de Nueva York en contra de la energía nuclear. Su intervención junto a Bruce Springsteen y Jackson Browne en el tema Cry to me se recoge en el triple álbum No nukes, grabado en vivo en dichos conciertos.

Su siguiente trabajo es el LP Long after dark (82). Después de unos años de silencio en cuanto a nuevas publicaciones, se edita el álbum Southern accents (85), al que siguieron espaciadamente los álbumes Let me up (I've had enough) (87), Into the great wide open (91), el recopilatorio de sus éxitos Greatest hits (93), Echo (99), The last DJ (2002), el directo The live anthology (2009), Mojo (2010) e Hipnotic eye (2014). De sus grabaciones en solitario son interesantes los álbumes: Full moon fever (89), Wildflowers (94) e Highway companion (2006). Tom Petty falleció en Santa Mónica (California), a los 66 años de edad, a causa de un ataque al corazón, el día 2 de octubre de 2017.

DISCOGRAFÍA seleccionada, TOM PETTY & HEARTBREAKERS

SINGLES:

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, TOM PETTY (en solitario)

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: shoegazerbaby.blogbus.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com

LOS ÁNGELES

Su trayectoria comenzó con el nombre de Ángeles Azules en 1963, denominación que mantuvieron hasta finales de 1966 cuando ficharon por la discográfica Hispavox y eliminaron el apellido azules. Alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con las canciones "98.6", Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica y Abre tu ventana.

La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González "Poncho", Carlos Álvarez , Agustín Rodríguez y "Paco Quero". El guitarrista "José Luis Avellaneda" sustituyó a Agustín en 1972, después de la marcha de éste último. En 1976, ‘Poncho’ y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo. A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que perdura en la memoria de varias generaciones. El fundador del grupo Los Ángeles Azules fue el bajista Javier Muñoz Pérez del Pulgar y su primer —y eventual cantante— Julián Granados, que llegaría acumular una extensa discografía. Además, dispusieron de un pianista, Miguel Megías, miembro de familia de músicos de Granada. Junto a ellos, el cantante y baterista Poncho González, y los guitarristas Agustín Rodríguez y Carlos Álvarez, completaron la primera etapa desde 1963 a 1965.

Grabaron sus primeros discos de cuatro canciones, para la compañía Phillips en Madrid (Estos son los Ángeles Azules y Los Ángeles Azules, fueron sus títulos). En 1966, grabaron un nuevo E.P.(extended play-denominación extranjera de un disco de cuatro temas) en Madrid, esta vez para el sello Discos Berta. Una canción de ese microsurco, titulada Canto a lo español, les supuso cierta popularidad en los medios de comunicación nacionales. Diariamente, los cuatro músicos granadinos ofrecían conciertos maratonianos en la sala Ales Club. Allí los descubrió el productor musical Rafael Trabuchelli. Su primer gran éxito fue la adaptación del tema 98.6 a los que siguieron Mañana, mañana Dime, dime, o El silencio es oro ("Silence is Golden") de The Tremeloes, entre otros. La fama de su coro a cuatro voces les dio un sitio propio en el repertorio de la época. De su colaboración con Trabuchelli surgieron decenas de producciones. De entre todas ellas, "Momentos" y "Mónica", conseguirían sublimarlos en el mercado hispanoamericano.

Durante 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que realizar el servicio militar. Durante ese tiempo alguno de los puestos fue ocupado por los guitarristas/bajistas Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles (éste, formaría otro grupo mítico de los sesenta Los Módulos). De esta época es la canción Créeme. A partir de 1970 las cosas fueron peor. Agustín Rodríguez renunció a seguir formando parte del grupo y en su lugar entró el guitarrista José Luis García Román (conocido musicalmente como José Luis Avellaneda) y se complicaron en septiembre de 1976 con el accidente de tráfico que sufrieron. Pancho y José Luis fallecieron y Carlos resultó herido de gravedad. Se puede decir que en esta fecha dejaron de existir Los Ángeles.

Su silencio duró quince años. Agustín y Carlos, junto a Alfonso González "Popi", primogénito de Poncho, decidieron recuperar a Los Ángeles para su difusión entre las nuevas generaciones y como homenaje a una época y un estilo. Paco prefirió declinar la invitación de sus antiguos compañeros. Poco después, se les uniría el guitarrista Carlos Muñoz volviendo así a ser 4 ángeles. El año 2007 el Ayuntamiento de Granada impuso a Los Ángeles la medalla de plata al Mérito por la Ciudad. El tributo de sus paisanos, a través del consistorio local, distinguió a título póstumo a Alfonso González Rodríguez ‘Poncho’ (1943-1976) y a José Luis García Román —José Luis ‘Avellaneda’— (1949-1976) y homenajeó en vida a Carlos Álvarez Pérez (1945), José Agustín Rodríguez Ampudia (1945) y Francisco Quero López (1945).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES y EP's
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LOS ÁNGELES

ÁLBUMES:

Texto: Wikipedia

Fotos: Dpto. Promoción HISPAVOX

Carátulas discos: Companías Discográficas

(El autor de este blog, conoció a  LOS ÁNGELES en sus comienzos cuando se hacían llamar "Los Ángeles Azules" y siendo delegado comercial para la zona norte de la discográfica "Discos BERTA").