VAN HALEN

Formado por dos músicos de origen  holandés, Edward "Eddie" Van Halen (26-1-1955, guitarra)  y Alex Van Halen (8-5-53, batería), y dos músicos estadounidenses, David Lee Roth (10-10-55, Indiana; voz solista) y Michael Anthony (20-6-54;bajo), Van Halen es un conglomerado heavy de fuerza y técnica, al que se añade el regusto por la  tradición y la habilidad para rescatar viejos temas e incorporaciones al «boom» del heavy metal de finales de los 70. Instalados en Los Ángeles y bautizados con el nombre de Mammoth, que luego cambiaron dada la existencia de una banda homónima, fue Gene Simmons, líder de Kiss, el que primero reparó en ellos.

Su primer álbum, Van Halen (78), con producción de Ted  Templeman, contiene temas propios,  la versión de You really got me, de los Kinks y el single de éxito Runnin' with the devil.   La fórmula les asentó entre los nuevos grupos del momento, mientras sus shows (que incluyen espectáculos de fuego con la batería en llamas, y el impacto sexual de Roth como cantante) completaban su éxito. Van Halen II (79) mantuvo la misma tónica con una excitante versión de You’re no good. A partir del tercer LP, Women and  children first (80), intentaron ceñirse a su propia música, intención que mantuvieron en Fair warning (81). A pesar del éxito (Fair warning fue n.º 4), volvieron a la fórmula inicial en Diver down (82), que incluye versiones de Dancing in the street, Pretty woman y Where all the good times gone!, siempre con Templeman de productor. En este álbum interviene al clarinete Jan van Halen, otro de los hermanos Van Halen. Diver down, nuevamente top-5 en verano del 82, los mantuvo entre las bandas del heavy estadounidense.

En el año 1984 con el álbum titulado precisamente 1984 y el single de él extraído Jump consiguieron las cotas más altas de popularidad y de mejores resultados en las ventas, llegando el sencillo al nº 1  y el álbum al nº 2 de las listas del Billboard. Otro single del mismo álbum, titulado Panamá, también fue muy escuchado. Las giras y el éxito comercial provocaron  el que David Lee Roth abandonara el grupo en los primeros meses de 1985. A mediados de 1986 contratan como vocalista a Sammy Hagar (13-10-47, Monterrey, California) y 5150 es el título del nuevo álbum publicado en ese año y del que se extrajeron los singles Why can't this be love y When it's love, entre otros. OU812 es su siguiente álbum en 1988. Van Halen en los 90's siguió gozando del fervor de sus muchos fans y de sus buenas ventas. Live: Right here, right now (93) es una grabación en directo de la banda donde queda reflejada perfectamente toda su fuerza y gran poderío sobre los escenarios. El álbum Balance (95) viene a ser como su título quiere indicar el equilibrio que Eddie busca en su vida, el debe y el haber y los resultados obtenidos por su grupo.

Diferencias surgidas entre los hermanos Van Halen y Sammy Hagar provocan que éste abandone a la banda en 1996 mientras se ponía en el mercado el álbum recopilación de éxitos Best of volume I. En sustitución de Sammy Hagar se contrata al nuevo vocalista Gary Cherone (26-7-61) que trabajaba con Extreme y en 1998 se edita el álbum Van Halen III ya con el nuevo componente. Los ejecutivos de la multinacional Warner Bros. no estuvieron muy de acuerdo con las ventas de este disco y sugirieron a los hermanos Van Halen que se deshicieran de Gary Cherone. Por cierto, comentar que Sammy Hagar declaró, en su día, que lo habían despedido de Van Halen y los hermanos se defendían aseverando que él había renunciado voluntariamente. Gary Cherone, amistosamente, abandonó la banda en 1999. Entre este año y 2004, Van Halen no lanzó ningún disco. Es en este 2004 cuando el grupo anuncia el lanzamiento de The best of both worlds y la vuelta de Sammy Hagar para realizar una gira solamente por Estados Unidos. Por último, David Lee Roth volvió a unírseles en el 2007 y sigue con ellos en la actualidad haciendo numerosas giras.Va Halen han vendido un total de 56 millones de copias de sus discos en Estados Unidos y unos 90 millones de copias mundialmente. Después de otro larguísimo tiempo de silencio en cuanto a nuevas producciones, el 7 de febrero de 2012 y por la discográfica Interscope Records se lanzó el álbum titulado A different kind of truth y el directo Tokyo dome live in concert (2015) en Warner Bros.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: wdrb.com
Carátulas discos: eil.com/a45rpm.com/chartstats.com/rateyourmusic.com

NEIL DIAMOND

Neil Diamond nace en Brooklyn, Nueva York, el 24 de enero de 1941. A los 10 años de edad, canta en un grupo infantil llamado Memphis Backstreet Boys; y, a los 13, se pasa al folk, formando el grupo Roadrunners. Sus influencias musicales abarcan desde el folk y la música gospel, hasta Ia música country y, finalmente, el rock. Sus composiciones y sobre todo su voz, perfectamente modulada, le permitirán cantar, con el paso de los años, todo tipo de estilos y géneros musicales, hasta convertirse en el más importante solista de los años 70 en su estilo.

De los 15 a los 20 años, Neil estudia y compone canciones. Inicia la carrera de medicina, pero sigue recorriendo emisoras de radio y editoras musicales con sus canciones. Por fin, la editora Sunbeam Music le acepta en su staff de compositores a sueldo; y, de esta manera, composiciones suyas serán cantadas en los primeros años 60 por artistas diversos. En 1965 firma como cantante en una pequeña compañía; y su primer single es Solitary man, en 1966. Este mismo año, The Monkees, el más importante lanzamiento estadounidense, graban un tema de Neil Diamond titulado I’m a believer; y no solo es n.°1, sino que la canción se convierte en una de las más vendidas del mundo, con 10 millones de copias. Los Monkees incluirán otro tema de Neil, A little bit me, a little bit you, como cara A de su siguiente single, que será un nuevo hit.

Confirmado como autor, la carrera de Neil como cantante tendrá menos fortuna inicial, probablemente perjudicado por el abrumador impacto de I'm a believer. Los siguientes temas configurarán su personalidad lentamente: Cherry Cherry, I got the feelin’, You got to me, Thank the Lord for the night time, Kentucky woman, New Orleans, Red wine, hasta llegar a Sweet Caroline y Cracklin’ Rosie, que son sus primeros éxitos claros. Los primeros álbumes, Feel  of Neil Diamond (66), Just for you (67) y Velvet gloves and spit (68), son la antesala de Brother love’s travelling salvation show (69), el álbum que le encumbra, así como el single Holly Holy, perteneciente al LP Touching you... touching  me (69).

En el año 1970, la primera editora musical de Neil Ianza los LP’s de éxitos Shilo y Greatest hits; y su editora de entonces lanza otro, Gold. Dos temas son éxito en single, He ain ’theavy... is my brother y I am... I said. En 1972, su álbum Tap root manuscript  refleja su máximo trabajo como autor, adentrándose en las formas de las grandes obras conceptuales. EI LP incluye su African trilogy, una obra musical que considera al hombre en sus tres fases, crecimiento, maduración y vejez. Los ritmos africanos y un sorprendente toque góspel encajan en una discutida síntesis argumental que le vale a Neil ser catalogado de pretencioso y ambicioso. El éxito del single Soolaimon  ocurre en 1972, el gran año internacional de Diamond. Sus álbumes Stones y Moods preceden a su gran hit mundial, Song sung blue. Es el último hit en single o, al menos, pensado para tal fin.

Neil evoluciona, cambia su  imagen, y su música se concentra en los LP’s, con una dimensión cada vez mas importante y grandiosa. Hot august night, doble LP, es grabado en vivo en el Teatro Griego de Los Ángeles. Neil, con el cabello  largo y una fuerza singular, parece despedirse del pasado cantando sus grandes canciones. Después del LP Rainbow (73), firma por la CBS por una suma que, en aquel año, fue la mayor pagada a un artista: 5 millones de dólares. Su primer nuevo LP es la banda sonora del film Jonathan Livingston Seagull, una de las obras básicas y más bellas de su discografía.

A partir del año 1974, Neil graba una serie de álbumes impecables y extraordinarios: Serenade (74), Beautiful noise (76, producido por Robbie Robertson, el que fuera líder de The Band y colaborador de Dylan en los últimos años 60 y en los primeros de los 70), Love at the Greek (77, doble y grabado en vivo en el Teatro Griego de Los Ángeles, con producción de Robertson), I’m glad you’re ( here with me tonight (77), You don’t bring me flowers (78, en el que, cantando a dúo ) con Barbra Streisand, Ilega al n.° 1 con el  single que da título al LP) y September morn (79).

En 1980, Neil rueda su primera película como protagonista, The jazz singer, con Laurence Olivier, y compone la banda sonora del film. Tres temas de la película se convierten en un rápido éxito: Love on the rocks, America y Hello again. En la composición de la banda sonora, Neil trabaja con el francés Gilbert Bécaud. Junto a esta importante discografía, a lo largo de los años 70, las dos primeras editoras de Diamond han publicado abundantes LP’s recopilatorios con títulos diversos, Focus on Neil Diamond, Diamonds, Love songs, etc. A comienzos de los 80, Neil se perfilaba como uno de los grandes compositores y cantantes de  todos los tiempos.

Sus siguientes trabajos que llegan hasta fechas actuales, fueron entre otros, los álbumes: On the way to the sky (1981), Heartlight (1982), Primitive (1984), Headed for the future (1986), Lovescape (1991), The Christmas album (1992), Up on the roof: Songs from The Brill Building (1993), Tennessee moon (1995), The movie album: As time goes by (1998), Three chord opera (2001), 12 songs (2005), Home before dark (2008), Dreams (2010) y Melody road (2014). Las ventas mundiales de discos de Neil Diamond sobrepasan la friolera de 140 millones de copias despachadas con aproximadamente 43 álbumes, 170 singles y EP's, y más de un centenar de recopilaciones.



DISCOGRAFIA seleccionada:
SINGLES y EP'S (para verlos ir al enlace Neil Diamond)

ÁLBUMES:

Fuente : Orbis
Fotografía: allposters.com
Carátulas discos: a45rpm.com y discogs. com