KYLIE MINOGUE

Kylie Ann Minogue, conocida artísticamente como Kylie Minogue, nació el 28 de mayo de 1968 en Melbourne (Australia). Cantante de música pop y también actriz.

Su madre, galesa de nacimiento emigró a Australia en la década de los años cincuenta, trabajaba como bailarina y contaba con algunos contactos en el mundo del espectáculo. Por insistencia de su hermana Danny, que quería ser actriz, Kylie se presentó en un casting de la serie televisiva "The Sullivans", en la que trabajaba un conocido suyo. Danny, no obstante, resultaba demasiado joven para el papel, por lo que finalmente fue Kylie la elegida para participar en la serie. Tras "The Sullivans" llegó "Skyways", otra teleserie en la que conoció a un joven actor llamado Jason Donovan, a quien iría ligada después su carrera. En 1984 actuó de nuevo en la televisión, en "The Henderson Kids", y tras interpretar algunos papeles más, recaló en "Neighbours" en 1985, donde coincidió de nuevo con Donovan y donde permaneció por espacio de dos años y medio. Tan grande fue el éxito de esta serie televisiva que en el año 1987 recibió el premio a la mejor serie australiana del año.

En ese momento, y de nuevo por casualidad, Kylie tomó contacto con el mundo de la música. Su primera aparición como cantante ocasional tuvo lugar junto a Donovan en un concierto contra las drogas, en el que interpretaron el tema de Howard Jones, "No one is to blame"; más tarde apareció de nuevo en otro festival benéfico junto al resto de los intérpretes de "Neighbours", y allí fue vista por Mike Duffy, un productor que había trabajado junto a Stock, Aitken & Waterman, el trío de productores británicos que fueron los reyes midas de la música comercial de la segunda mitad de los ochenta.

Duffy le propuso hacer una versión de The loco-motion, tema que había hecho famoso Little Eva décadas atrás, y Kylie aceptó. Se colocó en el número uno de las listas australianas por espacio de siete semanas y fue el single más vendido en Australia en la década de los años ochenta. Ante ese gran éxito, Duffy contactó con Stock, Aitken & Waterman en Londres, quienes ficharon a Kylie con un contrato por cinco álbumes. Mientras tanto, un segundo single, "Getting closer", veía la luz en Australia, aunque no obtuvo el éxito de su predecesor y no fue editado fuera de Australia.

La historia que subyace a la edición del primer sencillo de Kylie Minogue para su nuevo sello es curiosa. Le dieron hora en el estudio, pero la olvidaron en la sala de recepción. Kylie Minogue, aburrida, escribió I should be so lucky, que sería su sencillo de debut en el mercado inglés; llegó a vender setecientas mil copias en el Reino Unido y se convirtió en la mujer más joven en llegar al número uno en aquel país. Fue también número uno en Japón por espacio de doce semanas. Tras este primer bombazo, su siguiente sencillo fue una nueva versión de The locomotion, que alcanzó el número dos y terminó de abrir las puertas del continente asiático y del resto de Europa. Tras algún single más de gran éxito, en 1989 llegó Especially for you, un dueto interpretado junto a Jason Donovan que llegó al número uno y vendió doscientas mil copias el día de su salida.

Su álbum de debut, Kylie (1988), entró directamente al número uno y fue siete veces platino; se vendieron, de hecho, varios millones de copias en todo el mundo. Enjoy yourself, su segundo elepé, llegó en el año 1989; se extrajeron del mismo otros cuatro sencillos que entraron en el top cinco británico. Uno de ellos, Tears on my pillow, se incluyó en la banda sonora de la película "The Delinquents", que supuso también el debut de Kylie Minogue en la pantalla grande. Su tercer álbum fue Rhythm of love (1990), en el que quiso dar una imagen menos ingenua que en los anteriores. Aunque no repitió los éxitos de su primer álbum, consiguió colocar otros cuatro temas en el top diez británico. Por aquella época conoció a Michael Hutchence, el malogrado líder de la banda australiana INXS, con quien compartió su vida poco más de un año.

Let's go to it, cuarto álbum de Kylie en PWL Records, contaba con seis temas compuestos por ella misma. Poco después de editar este disco, Aitken dejó la productora PWL Records y el famoso trío de compositores, músicos y productores que había lanzado a la cantante se vio reducido a dúo. Let's go to it llegó a las tiendas en 1991; un año más tarde apareció un disco de grandes éxitos titulado simplemente Greatest hits (1992). En 1993 salió a la venta otro álbum de mezclas con sus temas de la época de Stock, Aitken & Waterman, llamado Greatest remix hits 1. Para entonces Kylie había abandonado el sello para pasar a formar parte del catálogo de Deconstruction Records.

En junio de 1994, Minogue comenzó a rodar su segunda película, "Streetfighter", en la que aparecía junto a Jean-Claude Van Damme. Ese mismo año se editó su primer sencillo en el nuevo sello, Confide in me. Este nuevo registro presentaba a una Kylie Minogue más madura, sin las ataduras de la férrea dictadura musical de Stock, Aitken & Waterman. El single era el adelanto de Kylie Minogue, el nuevo disco de larga duración de la australiana, en el que colaboraron miembros de M People y Pet Shop Boys. A pesar de tratarse de pop orientado a las pistas de baile, marcó una diferencia notable con su antecesor. Luego salió al mercado Where the wild roses grow, un dueto junto a otra leyenda australiana, Mr. Nick Cave y sus Bad Seeds. De golpe, Kylie Minogue ganó gran credibilidad en otros ambientes musicales, muy diferentes a los que había frecuentado años atrás. La canción se incluyó en el "Murder ballads", álbum de Nick Cave and The Bad Seeds.

Tras este sencillo llegó un período de silencio discográfico, hasta que en 1997 apareció Some kind of bliss, quizás uno de los mejores temas de Kylie Minogue, en el que le ayudaron James Dean Bradfield y Sean Moore, componentes de Manic Street Preachers, y Dave Eringa, el productor habitual del grupo galés. Este sencillo fue el adelanto del álbum Imposible princess, título homenaje  a Diana Princesa de Gales que falleció en un fatídico accidente el 31 de agosto de 1997 a los 36 años. En el álbum, probablemente el de mejor calidad de su carrera, colaboraron (aparte de los mencionados miembros de Manic Street Preachers) Brothers in Rhythm y Dave Ball, antiguo integrante de Soft Cell. De este trabajo se extrajeron sencillos como Breathe o Did it again, que cerraron la década para la artista australiana. El sello discográfico Parlophone, publicó el 25 de septiembre de 2000 el álbum de Kylie, titulado Light years.

En 2001 llegó uno de los momentos culminantes de la carrera de la artista. Se publicó el elepé Fever y salió a la venta el single Can´t get you out of my head, acompañado de un tórrido y sensual videoclip. La canción fue una auténtica revolución en todo el mundo, y fue sistemáticamente pinchada en las mejores discotecas. Minogue no sólo volvió a la primera línea de las listas de ventas, sino que se convirtió en un fenómeno de masas como nunca antes podía haberse imaginado. El single vendió 300.000 copias en la primera semana en las tiendas, fue número 1 en Inglaterra (25 semanas entre los 75 más vendidos) y acabaría alcanzando el millón de copias, desatando por todo el mundo la "revolución Kylie". El álbum, por otra parte, también consiguió el Brit Award al mejor disco extranjero del año.

En 2003 se editó el álbum Body language, cuyo single Slow volvió a conseguir un número 1. Poco después, en noviembre de 2004, publicó una extensa recopilación (en dos volúmenes) de sus más famosas canciones con el nombre Ultimate Kylie. En mayo de 2005 se divulgó que la cantante australiana padecía un cáncer de pecho que la obligaba a someterse a una operación; afortunadamente, el resultado fue positivo y Kylie se recuperó en poco tiempo. Regresó a la vida pública, repleta de energía e ilusión, en junio de 2006, en una fiesta benéfica que Elton John celebra todos los años en su mansión de Windsor. Posteriormente ha publicado los álbumes, X (2007), Aphrodite (2010), Kiss me once (2014), Golden (2018) y Disco (2020), además de otros varios de directos, recopilaciones y uno de temas navideños en 2015 titulado Kylie Christmas.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

SINGLES:

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: nex1.tv
Carátulas discos: discogs.com

PAUL ANKA

Paul Anka, nació el 30-7-1941 en Otawa (Canadá). Es uno de los primeros ídolos adolescentes de la historia del rock, y sin duda, uno de los pocos surgidos por su propia calidad y fuerza, sin la necesaria adulteración mercantilista que le ofreciera como producto de consumo. A los catorce años ya había escrito el tema Diana con el que se haría famoso, alcanzando el nº 1 en más de veinte países y consiguiendo que su canción tuviera más de 300 versiones en todo el mundo.

Paul, era el hijo de los dueños de un restaurante. A los doce años formó su primer grupo en la Fisher Park High School, y su éxito fue tal que le llovieron ofertas para actuar en circuitos musicales estudiantiles y en obras musicales. Paul prefirió seguir solo y obtuvo el permiso paterno para trasladarse a Hollywood, donde residía un tío suyo. Consiguió grabar sin éxito algunos singles, hasta que Don Costa le llevó a ABC-Paramount, donde registró Diana, uno de los grandes temas de la historia y disco clave en 1957 en su género. Hasta 1962 la línea de sus canciones será una constante de éxitos l love you baby, You are my destiny, Crazy love, Lonely boy, Put your head on my shoulder, It’s time to cry, Adan y Eva, Puppy love, Ese beso y muchos otros.

Durante los años 60 y la primera mitad de los 70, Anka se dedicará a la composición preferentemente, aportando canciones extraordinarias como She’s a lady para Tom Jones y la excepcional My way, que primero por Frank Sinatra y después por otros muchos, será otro de los más grandes temas de la historia de la música pop. Involucrado en el show-business como hombre de negocios, crea compañías musicales y de producción, convirtiéndose en la cabeza de un pequeño imperio comercial. Sus actuaciones en los casinos de Las Vegas y en los circuitos de club estadounidenses mantienen viva, sin embargo, su fama como cantante.

En 1974 volverá a las grabaciones y obtendrá un nuevo éxito con  (You ’re) Having my nany, manteniendo desde entonces una línea discográfica regular llena de calidad. Su papel como autor y cantante le aparta de los clásicos cantantes convencionales, ya que su constante evolución y adecuación musical, siempre acorde con los tiempos y la progresión estilista, le han hecho figurar en un plano destacado.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: sublimation.be

Carátulas discos: a45rpm.com & rateyourmusic.com

TAKE THAT

Take That es un grupo británico de música pop formado el año 1990 en la ciudad de Mánchester e integrado por Gary Barlow (nacido el 20-1-71 en Frodsham, Cheshire, voz y composición); Howard Donald (nacido el 28-4-68 en Droylsden, Mánchester, voz); Jason Orange (nacido el 10-7-70 en Crumpsall, Mánchester, voz); Mark Owen (nacido el 27-1-72 en Oldham, Lancashire, voz); Robbie Williams (nacido el 13-2-74 en Stoke-on Trent, Staffordshire, vocalista 1990-95, 2010-presente).

Todo empezó en 1990, cuando Nigel Martin-Smith decidió formar un grupo de chicos, para lo que unió a Jason y Howard (que hasta entonces formaban parte del grupo de baile “Street Beat”) y a Mark y Gary (componiendo por aquel entonces “The cutests rush”). Meses después y habiendo leído un anuncio en un periódico, Robbie apareció en la agencia de Nigel y, tras cantar una canción de Jason Donovan, pasó a ser el 5º miembro de la banda. En un principio decidieron llamarse “Take That & Party” después de haber leído esta inscripción en un póster de Madonna, pero al conocer la existencia de un grupo americano llamado “The Party”, decidieron acortar el nombre, pasando la banda a llamarse Take That. Ese mismo año, tras firmar su contrato con Nigel, Take That había nacido oficialmente. En julio de 1991 editaron su primer single Do what u like, alcanzando el puesto 82 de las listas de UK. A pesar de no lograr el éxito que esperaban, RCA confió en ellos y en noviembre de ese mismo año, editó su segundo single Promises que consiguió llegar al puesto 38. 

Take That empezó entonces a hacer pequeñas giras por escuelas, bares, etc. En enero del 92 salió a la luz el single Once you’ve tasted love y empezaron a promocionarlo ya en programas de televisión. A pesar de ello, el single sólo alcanzó el puesto 47, por lo que temían que RCA no les siguiera apoyando. Después de meses de duro trabajo, en mayo editaron en sencillo una versión del clásico It only takes a minute consiguiendo el puesto 7 de la lista de éxitos de UK. Todo el mundo empezaba ya a hablar de Take That, y ese año lograron una nominación para los premios “Top of the pops”. Después vino el sencillo I found heaven (puesto 15) y, por fin, una balada, A million love songs, publicada en la modalidad de EP (Extended Play) y que Gary compuso cuando tenía sólo 14 años, alcanzando el puesto número 7 del chart UK. El 92 fue el año en el que vio la luz su primer álbum Take that & party y también el año en el que tuvo lugar su primera gira en condiciones: "Take That UK Tour ‘92”. El grupo siguió ganando fama con sus siguientes singles: Could it be magic (#3), Why can’t I wake up with you ? (#2) y, por fin, su primer número uno Pray, editado en julio del 93 como anticipo de su álbum Everything changes. 

El single se mantuvo en el primer puesto durante semanas, haciendo de Pray la canción del verano en UK. Después de este éxito, vinieron más como los singles con los temas Relight my fire (cantada con la estrella de los 60, Lulú), Babe, Everything changes, alcanzando todas ellas el número 1 de las listas de éxitos. El single del tema Love ain’t here anymore logró el puesto número 3, lo que hizo pensar que el éxito podía haberles abandonado, pero nada más lejos de la realidad. En octubre del 94 salió un anticipo de su tercer álbum, el single Sure, que también alcanzó el puesto número 1. Su popularidad iba en aumento, lo que les hizo ganar varios premios. En los "TV Hits" Take That ganó los premios a: mejor grupo, mejor single, mejor vídeo (Sure), mejor álbum (Everything changes) y mejor concierto ("Take That Pops"). Su primer single del año 1995 fue Back for good que alcanzó también el puesto número 1 y les dio la fama mundial. Después vino su tercer álbum, Nobody Else con el consiguieron un nuevo éxito. 

Cuando todo parecía ir sobre ruedas y, tras la edición del single Never forget, número 1, el 17 de julio de 1995 Robbie anunciaba que dejaba el grupo. Con una enorme gira a la vuelta de la esquina, Gary, Mark, Jason y Howard se encontraban ante el dilema de seguir con el grupo o no. Pero no podían defraudar a los miles de fans que esperaban ansiosos su gira, así que decidieron arriesgarse y seguir en el grupo como cuarteto. La gira, como no, fue un rotundo éxito en la que los chicos demostraron que podían seguir triunfando como cuarteto. En febrero del 96 editaron el que sería su último single How deep is your love.

El día 13 de febrero de 1996, Take That daba una rueda de prensa en la que Gary fue el encargado de confirmar que los rumores de separación del grupo eran ciertos y que  How deep is your love sería su último single juntos y Greatest hits sería su último álbum. Take That, para el asombro de muchos, decidían poner punto y final a 6 años de éxito, para dar comienzo a sus carreras en solitario. El 14 de noviembre de 2005, Take That anunciaban la edición de un nuevo CD y DVD recopilatorio, Never forget: The ultimate collection (del que llevan vendidas más de 1 millón de copias) y que regresaban para dar una gira de conciertos por UK, como prometieron 10 años atrás. En principio la gira constaba de 11 conciertos pero debido a su gran éxito (las entradas se agotaron media hora después de salir a la venta) fue aumentada hasta 32 conciertos, repartidos en 28 arenas y 5 estadios. Después del reconocimiento de público y crítica, y vista la gran acogida que tuvo la gira de regreso, el 9 de mayo de 2006 Take That anunció que grabaría un nuevo disco después de finalizar su gira. 

Fue Polydor Records la encargada de hacer un contrato de 4,5 millones de euros a la banda. El 10 de octubre de ese año se estrenó su nuevo single tras diez años de silencio, Patience, que logró ser número 1. El 27 de noviembre, salió a la venta su quizás más esperado álbum Beautiful world, superando incluso en ventas a cualquiera de sus anteriores álbumes. El grupo participó como artista invitado en el concierto homenaje a Lady Di en julio de 2007 y en octubre comenzó su gira europea "Beautiful World Tour". Otros singles de éxito de este año 2007 fueron: I'd wait for life (#17) y Rule the world (#2). En febrero de 2008 la banda consiguió añadir dos "Brit Awards" más a su palmarés, en concreto el de "Mejor Actuación en Vivo" por su reciente gira y el de "Mejor Single" por Shine, otro número 1. 

Acorde con las listas oficiales, su DVD "Beautiful World Live" llegó a ser número uno en ventas de su categoría en España la semana de su emisión (febrero de 2008). El día 1 de diciembre de 2008 Take That sacó a la venta en el Reino Unido su segundo álbum de estudio tras su vuelta, el quinto en su carrera (excluyendo recopilatorios). El CD se llamó The Circus ,el cual con 20.000 copias vendidas el mismo día de su lanzamiento, batió todos los récords en dicho país. De dicho álbum el single extraído del mismo Greatest day llegó al número 1. 

Durante el verano de 2009 la banda se embarcó en su más ambicioso tour hasta la fecha, que incluiría numerosos estadios de UK. Se grabó un DVD en el "Wembley Stadium" de Londres, con la asistencia de más de 80.000 personas. El tour se llamó "Take That Present: The Circus Live" y el álbum grabado del mismo The greatest day:Take That present the Circus live, inspirándose en el mundo circense, con referencias al "Circo del Sol" y a los espectáculos tradicionales de circo. Con esta gira la banda entró en el Libro Guinness de los Récords 2010 al haber vendido en menos tiempo las entradas para una gira en el Reino Unido (650.000 entradas en menos de 5 horas el 31 de octubre de 2008). Los singles más destacados el año 2009 fueron: Up all night  (#14) y Said it all  (#9). 

El 15 de julio de 2010, Robbie Williams volvió a unirse a la banda y el 22 de noviembre se puso en las tiendas el nuevo álbum Progress, siendo su single mejor colocado en las listas del chart UK el titulado The flood (#2), vendiendo más de 500.000 copias. Por su parte el álbum Progress fue el más vendido del Reino Unido en el año 2010 (unos dos millones de copias). En 2011 realizaron la gira "Progress Live", rompiendo todos los récords de venta de entradas de sus tours (1,1 millones de entradas en un día). En 2011 editaron el single con la canción Love love tema principal de la banda sonora de la película "X-Men: First class", el EP Progressed y el álbum en directo de la gira Progress live. Sus últimos álbumes, editados hasta la fecha, son los titulados III (2014), Wonderland, puesto a la venta el 24 de marzo de 2017 y Odyssey publicado el 23 de noviembre de 2018.

En total, el grupo ha tenido, a fecha del año 2012, 27 top 40 singles y 16 sencillos Top 5 en el Reino Unido solo, de los cuales 11 han alcanzado el número 1, además de contar con siete álbumes número 1. En el plano internacional, la banda ha tenido 54 éxitos número uno y 35 álbumes número 1. Dominó las listas del Reino Unido en la primera mitad de la década de los 90's, ganando varios premios BRIT con dos de los álbumes más vendidos de la década: Everything changes y Greatest hits. La banda actualmente está compuesta por Gary Barlow, Mark Owen y Howard Donald.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resto de ÁLBUMES:

Fuente: Wikipedia/coveralia.com

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/coveralia.com/discogs.com