sábado, 16 de julio de 2022

PATTI SMITH


Poeta, pintora, compositora y cantante, Patricia Lee "Patti" Smith es la genuina representante de la inquietud neoyorquina en torno a toda manifestación artística generada en el devenir de la década de los 70. Nacida en Chicago un 30 de diciembre de 1946. Creció en Nueva Jersey expuesta a la influencia de poetas como Arthur Rimbaud y William Burroughs, cantautores como Bob Dylan y músicos como Jimmi Hendrix y Jim Morrison de The Doors. Su aspecto de intelectual, su figura desgarbada, poco  atractiva, su imagen asexuada, fueron la base de su inquietud artística y el respaldo más plausible de su talento. Su carrera, a caballo entre la poesía y la música, se ha desarrollado siempre al margen del éxito; sin embargo, su estilo descarnado se ha convertido en referencia imprescindible para artistas posteriores. 

Cuando llegó a Nueva York a finales de los años 60, el boom hippy se hallaba en su ocaso, pero su herencia, que conducirá al inconformismo de la segunda mitad de los 70, estaba en marcha. Patti vivía con un pintor, Robert Mapplethorpe y se movía por los círculos próximos al Pratt Institute. Comenzó a escribir poemas, y Allen Lanier, miembro de Blue Oyster Cult, la convenció para que los recitara en público. Patti y Lainer vivieron juntos una temporada, aunque también se le conocieron otros "affaires" amorosos, entre ellos Tom Verlaine, un guitarra entonces desconocido y después creador de Television. Los primeros poemas de Patti Smith aparecieron en la revista Creem en septiembre de 1971, y sus primeros recitales públicos en 1973. La idea de respaldar esos poemas con música surgió casi inmediatamente. Lenny Kaye (27-12-64, Nueva York, Estados Unidos; guitarra) fue el primer  acompañante musical de Patti Smith, y Richard Sohl (nacido el 26-5-53 en Queens, Nueva York, y fallecido a los 37 años el 3-6-90; piano), el segundo. 

La fusión poesía-rock fue un verdadero logro, y el talento de Patti se adentró en la esfera  rock. Todavía no era una cantante, pero sí una personalidad incipiente y colateral con la cultura rock. En junio de 1974, y con la ayuda de Tom Verlaine a la guitarra, más Kaye y Sohl, Patti grabó su primer single, Piss factory/Hey Joe. No fue su arranque definitivo, pero en junio de 1975 consideró la necesidad de consolidar la banda. El grupo se completó con Kaye, Sohl, Ivan Kral (nacido en 1948 en Praga, Checoslovaquia; bajo) y Jay Dee Daugherty (21-3-52, Santa Bárbara, California, Estados Unidos; batería). A partir de ahí, sus actuaciones en el  "CBGB’s Club" de Nueva York respaldaron la fulgurante ascensión de Patti. El primer LP, Horses, editado a finales del 75 pero difundido en 1976 internacionalmente, la colocó en el centro del punk neoyorkino y más exactamente, en la vanguardia de la nueva cultura rock estadounidense. Es un álbum intenso en cuyo aspecto musical destaca la excelente versión del tema Gloria, de Them. La producción del LP corrió a cargo de John Cale. Horses quedó rápidamente enclavado entre las obras más clásicas de este tiempo, brillando con luz propia entre la élite de los «primeros álbumes» que de una u otra manera han influido en el rock. 

La confirmación de Patti llagó con Radio Ethiopía (76) y su gira mundial, en la que su sóla presencia era el elemento desmitificador. Configurando su papel de escritora metida a cantante, no se convirtió en la clásica solista de rock ni en una creadora de discos con LP anual. Su tercer LP, que no apareció hasta 1978, fue Easter, álbum del cual es éxito el tema Because the night.  Ese mismo año publicó el EP (de contenido 4 canciones o cortes) Set free,  grabado en vivo en el CBGB’s de Nueva York. En Easter presentó a un nuevo teclista, Bruce Brody, sustituyendo a Sohl. 

En 1979 llegó el último álbum de Patti, Wave, producido por Todd Rundgren y con Sohl volviendo a la banda. Otro tema, Frederick, saltó a los rankings de singles. Sin embargo, el álbum fue la culminación de un proceso tras el cual la propia Patti Smith se ocultó. Separada de Allen Lanier volvió a casarse con Fred "Sonic" Smith guitarrista del grupo MC5 con el que tuvo dos hijos. Era ya una estrella, pero decidió retirarse hasta el año 1988 en que volvió con el álbum Dream of life que incluye la canción editada en single People have the power y nuevamente, otro largo período de retiro hasta 1996. Durante ese período alejada de la música, le suceden varios acontecimientos como la muerte de su marido, la de un hermano y la del teclista de su banda Richard Sohl. 

El álbum de su vuelta de 1996 se titula Gone again. Ese mismo año, se editó el disco recopilatorio The Patti Smith masters: Selected songs. Posteriormente, grabaría más álbumes, Peace and noise (97) que incluye el tema editado en sencillo 1959 sobre la invasión del Tibet, Gun Ho (2000), el doble recopilatorio Land 1975-2002 (2002),Trampin' (2004), Twelve (2007) y finalmente Banga (2012). Patti fue durante la segunda mitad de los 70 la auténtica voz de una conmoción y una confusión. Fue equiparada a Dylan, pero los tiempos eran distintos. Su puesto como líder del Village neoyorquino ha quedado ahí, como poetisa y como miembro del proceso rock.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 


 ÁLBUMES:









Fuente: Orbis
Fotografía: delikasap.com
Carátulas discos: 45cat.com/rateyourmusic.com

jueves, 14 de julio de 2022

DON McLEAN



Don McLean, nació el 2 de octubre de 1945 en New Rochelle (Nueva York) USA. Folk-singers de los años 60, correcaminos impenitente, siempre con la guitarra al hombro; pero un éxito en 1972 le hace héroe del año.

McLean, termina sus estudios en 1963 y desde ese año cantan en clubes y pequeños locales, de una punta a otra de Estados Unidos. En 1968 y mientras canta  en el Café Lena, la propietaria, Lena Spender, le convierte en el Hudson River Troubadour, cantando en numerosas poblaciones bañadas por el río Hudson. Con Pete Seeger, Don se embarcará en una curiosa aventura: llevar el mensaje ecologista, contra la contaminación del río, de pueblo en pueblo y de ciudad en ciudad, desde Maine hasta el mismo Nueva York. La larga gira ecologista a bordo del "Clearwater", compartiendo honores con Seeger, le proporcionará su primera fama. 

Dos años después, en 1970, Don McLean firma su primer contrato discográfico y publica el LP Tapestry (igual título que el millonario álbum de Carole King). Será el siguiente LP American Pie, con el tema del mismo título al frente, el que le lleva al nº 1 en Estados Unidos e Inglaterra. Pero este tema representa algo más que ese éxito comercial: American Pie es la odisea americana, el resumen de las vivencias de McLean en los años 60, una larga suite-folk que se convierte en un himno y en uno de los hitos de la música popular de la década. Confirmando su calidad como autor y el valor de su voz, otro tema del mismo LP, Vincent, es un hit mundial (nº 1 en Inglaterra).

La abrumadora fama de American Pie y la imposibilidad de repetir el éxito se reflejan en Don McLean (72), LP que deja olvidado a McLean a nivel popular. Con ello, si bien soldificado como artista, entrará en una fase de vuelta al folk, mantenida en sus álbumes Playin' favourites (73), Homeless brother (74) y Solo (76, álbum doble grabado en vivo). En 1976, Don McLean deja el sello United Artists y firma por EMI. Su primer LP nuevo, Prime time (77), muestra un ligero giro dentro de su estilo suave y emotivo; éste alcanza una nueva dimensión en Chain lighthing (79), LP del cual surge un nuevo hit en single: una balada sentimental titulada Crying (nuevo nº 1 en Inglaterra), en 1980. Don entra en los años 80 con el delicioso álbum Believers (81), le seguirán espaciadamente los álbumes For the memories (1986), Love tracks (1987), Headroon (1991), dos discos de canciones de Navidad, otros dos de canciones de country, otros recopilatorios, y así llegar a su última producción, por el momento, el álbum titulado Addicted to black (2010).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:













Fuente: Orbis
Fotografía: Dpto. Promoción Discos HISPAVOX (España)
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

martes, 12 de julio de 2022

NILSSON


Harry Nilsson Edward III, conocido artísticamente como NILSSON, nació el 15 de junio de 1941 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos y falleció el 15 de enero de 1994 de una insuficiencia cardíaca de la que estaba siendo tratado. Fue un personaje curioso de la música. Autor, cantante, con un estilo peculiar, sin haber actuado nunca en público, consiguió una fama que le permitió adentrarse en caminos diversos y no siempre con fortuna o seriedad. 


Autor de un éxito de los Monkees, Cuddly toy, y tras grabar un primer LP, Early years (68), firma por RCA y edita una serie de LP’s sin éxito: Pandemonium shadow show (68), Aerial ballet (68), Harry (69), Skidoo (69, banda sonora de la película del mismo título, dirigida por Otto Preminger), Nilsson sings Newman (70),The point!  (71, banda sonora de una serie de dibujos animados) y el disco recopilatorio Aerial pandemonium ballet (71). Sin embargo, canta el tema Everybody’s talkin’ en la banda sonora de la película Midnight cowboy, que es su lanzamiento internacional. En 1971, en Inglaterra, con producción de Richard Perry, graba el LP Nilsson Schmilsson. De este LP, el tema Without you, compuesto por miembros de Badfinger, es n.º 1 en medio mundo y una de las mejores canciones de 1972. Igualmente obtuvo también cierto éxito el tema Coconut. 


A partir de aquí, Nilsson sigue con LP’s desafortunados, pero trabaja con Ringo Starr, con el que hace el film Son of Dracula, y con John  Lennon, que le produce su álbum Pussy cats. Su discografía a partir de 1972 es tan dispar como falta de atractivo: Son of Schmilsson (72), A little touch of Schmilsson in the night (73), Son of Dracula (73, banda sonora del film), Pussy cats (74), Duit on mon dei (75), Sandman (76), ...That's the way it is (76), Early tymes (77), Knnillssonn (77), Greatest hits (78), Flash Harry (80) y Popeye (80, banda sonora de la película homónima). Posteriormente, muy pocos discos en su haber ya que Nilsson principalmente se dedicó a componer para el cine, la televisión y musicales, hasta la fecha de su muerte.

Nilsson recibió dos premios Grammy's por sus canciones Everybody’s talkin’ de la banda sonora de la película Midnight cowboy (Cowboy de medianoche), protagonizada por Dustin Hoffman y John Voight (padre de Angelina Jolie); y por el tema Without you.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:




















Fuente: Orbis
Fotografía: ololo.fm
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

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