IKE & TINA TURNER

Ike Turner nace en Clarksdale, Mississippi (5-11-31 a 12-12-2007). Trabaja como disc-jockey en la WROX de la localidad cuando se une al grupo Kings of Rhythm, cuyo primer disco, Rocket 88, en 1951, es un éxito en las listas de R&B. Convertido en un notable guitarra, en años siguientes tocará con Bobby Bland, Howlin’ Wolf, B. B. King y otros artistas negros, hasta que con el boom del rock and roll se marchará a St. Louis. Hasta 1960, Ike concluirá un rápido aprendizaje que le convertirá en un gran guitarra capaz de abordar todo tipo de estilos, desde el R&B y el blues hasta el rock. Con su propia banda y un acompañamiento vocal, la Turner Revue es una atracción importante. Ike conoce entonces a Annie Mae Bullock (26-11-38 a 24-5-2023) y la incorpora a su grupo como solista vocal. Más tarde, ella se convertirá en su mujer y adoptará el nombre de Tina. Ike and Tina Turner inician en los primeros años 60 su lenta pero triunfal carrera de éxitos. En el grupo, Ike forma un respaldo vocal para Tina, las Ikettes, con  cantantes que años después serán famosas individualmente.

En 1960, el tema A fool In love, cantado por Little Ann todavía, es n.° 2 en las listas de R&B y n.° 27 en la lista de éxitos. Ya como Ike and Tina Turner, en 1961 comienza su escalada, que al principio, y por exigencias de mercado (eran negros), está circunscrita a las listas de R&B: It’s gonna work out fine, I pity the fool, I idolize you  (61 ), Poor fool, Tra la Ia Ia (62)... hasta que en 1966, con producción de Phil Spector, Ilega River deep, mountain high, uno de los éxitos del año, uno de los mejores discos de los 60 y todavía considerado, a pesar del paso del tiempo, uno de los 10 mejores números de la historia de la música. A partir del éxito de River deep, mountain high, Ike y Tina alcanzan el rango de grandes artistas. Hasta comienzos de los 70, mantendrán una línea regular de grabaciones, con innumerables LP’s y singles.

En 1971 cambian su orientación y graban Proud Mary, que es su segundo éxito mundial, al que siguen versiones de otros temas, como Get back y Honky tonk women, En 1973, un tema de Tina, Nutbush city limits, repite su impacto. A partir de aquí, la carrera de Tina hará un giro que la llevará a separarse gradualmente de Ike: Tina interviene en la película Tommy, en el papel de The Acid Queen, y graba discos en solitario, mientras que Ike, convertido en autor, productor y líder de todo un estilo dentro del rock, el blues y el R&B, se aparta ligeramente de la senda del éxito.

Entre los casi 40 LP’s grabados por el dúo, juntos o en solitario, cabe destacar River deep, mountain high (86), Greatest hits (68), In person y The hunter (69) y, en los años 70, los LP’s Come together, Workln’ together, Nuff said, Live at Carnegie Hall, Feel good, World of Ike and Tina Turner, Nutbush city limits, Sweet Rhode Island red, DeIilah’s power, The very best of Ike and Tina Turner, Great performances y Souled from the vaults (los tres últimos, recopilaciones de éxitos). lndividualmente destacan Blues roots, por parte de Ike, en 1972; y, por parte de Tina, Acid queen (75), Rough (78) y Love explosion (79). A comienzos de los 80, Tina Turner actúa ya en solitario y conseguirá hacer una gran carrera y convertirse en una gran dama negra del pop. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

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ÁLBUMES:

Fuente : Orbis

Fotografía: last.fm
Carátulas discos: a45rpm.com y discogs.com

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LOS SUAVES

Grupo español de hard rock y rock urbano formado el año 1979 en Orense (Galicia) e integrado por Yosi Domínguez (nacido José Manuel Domínguez Álvarez el 23-1-1948 en Orense, voz, armónica, guitarra); Charly Domínguez (bajo); Ramón "Moncho" Costoya (guitarra rítmica, 1979-1984, 1988-2000); Carlos Costoya (batería, 1982); Pepe Losada (guitarra rítmica, 1984); Hermes Alogo Mebuy (guitarra principal, 1984-1991); Ángel Barrio (tambores, 1989-2002); Alberto Cereijo (nacido el 13-8-1967 en A Coruña, guitarra solista, 1991-presente); Fernando Calvo (guitarra rítmica, 2000-presente); Tino Mojón (batería, 2002 -presente).

Los Suaves fue fundado por los hermanos Domínguez: Yosi, Charly y Javier, aunque este último abandonaría pronto la formación. El grupo se completa inicialmente con Ramón "Moncho" Costoya, Ángel Ruíz y el batería Carlos Costoya. Tuvieron su primera gran oportunidad en 1981, cuando telonearon a los Ramones en A Coruña, con tal éxito que pronto consiguen su primer contrato discográfico. Lo que mucha gente no sabe sobre ellos es que fue Jordi Tardá quien los descubrió, y el que les propuso ser teloneros de Los Ramones. Salieron airosos del envite, recibieron halagos de los de Nueva York e iniciaron de la mejor de las maneras una carrera prolífica, convirtiéndose en uno de los grupos de rock más importantes del país. Su radio de acción se amplía rápidamente a Sudamérica y Portugal. De este concierto con Los Ramones -cuyo símbolo es el archiconocido águila- surgió la idea de utilizar un gato como emblema del grupo. Hoy por hoy todo un icono del rock nacional. Su primer trabajo llega el año 1982 y el álbum se titula Esta vida me va a matar (Sociedad Fonográfica Asturiana, 1982), en él se encuentran canciones como Peligrosa María. 

Dos años después sale al mercado su continuación: el álbum Frankestein (Sociedad Fonográfica Asturiana, 1984). Es importante comentar que tras su debut se producen importantes cambios en la formación, participando en esta grabación: Yosi (guitarra y voz), Charly (bajo), Pepe Losada (guitarra), Hermes Alogo (guitarra) y Tino Canolas (batería). Poco duraría este quinteto. 

Pasan momentos complicados pero continúan mirando hacia delante y todo cambia de color con su tercer álbum, Ese día piensa en mí  (EDIGAL, 1988), que es el que los lanza al éxito. La banda comienza a ser reconocida a nivel nacional gracias a himnos imperecederos como “Dolores se llamaba Lola” o “No puedo dejar el rock”. Aprovechando el gran momento de forma en el que se encuentran deciden grabar su primer álbum en directo, Suave es la noche (EDIGAL, 1989). Aunque el sonido no es el mejor esto se compensa con la energía del grupo y un público entregado desde el primer momento. Sus conciertos siempre fueron especiales, incluso para los que se acercan a ellos sin conocimiento de causa. Sus canciones, coreadas hasta bien entrada la noche, la imagen de Yosi semidesnudo envuelto en una bandera de Galicia, cientos de camisetas con el gato estampado… 

El guitarrista Hermes Alogo tiene que abandonar Los Suaves por problemas personales y es sustituido por Alberto Cereijo, quien aporta ante todo un estilo personal a la banda y es el responsable de la evolución del sonido Suaves en los 90. Con el doble LP Maldita sea mi suerte (EDIGAL, 1991) confirman todas las expectativas puestos en ellos. Se incluyen una gran colección de canciones -“Pardao”, Maldita sea mi suerte- en las que la lírica maldita de Yosi, su poesía de la soledad, la amargura y la derrota alcanzan una de sus cimas. Entre las colaboraciones destaca la presencia de Alvin Lee, fundador y ex-guitarrista de Ten Years After. Alvin participa junto a numerosos guitarristas invitados -Paco Ventura (Medina Azahara), Jero Ramiro (Ñu), Carlos Raya (Sangre Azul, M-Clan..)- en los más de veinte minutos que dura “La noche se muere” -el corte ocupa la primera cara completa del segundo vinilo-. Realmente la canción dura unos cuatro minutos pero luego comienza una sección instrumental que alarga considerablemente su minutaje.

Era un secreto a voces, Los Suaves eran tentados por sellos multinacionales y el final de su etapa en EDIGAL estaba cada vez más cerca. De hecho, terminan su contrato con el sello compostelano con la edición de un nuevo álbum en directo: Diez años de rock (EDIGAL, 1992). Firman con Polygram Ibérica, S.A. para su sello Polydor y bajo el amparo de la multinacional llegan rápidamente dos lanzamientos: Malas noticias (1993) y Santa Compaña (1994). Se encuentran en un gran momento y por ello, nada mejor que celebrarlo con sus fieles seguidores embarcándose en una de sus giras más exitosas que quedaría recogida en un nuevo álbum en directo: ¿Hay alguien ahí? (Polydor, 1995). Es curioso el caso de este disco del que se editaron tres versiones: un triple CD, un doble CD -eliminando el tercero que se grabó en un concierto especial en los estudios Kirios con temas que no formaban parte del repertorio habitual- y una edición sencilla de un solo disco. La razón la encontramos en que EDIGAL denuncia a Polygram y los propios Suaves por entender que poseía los derechos de todas las canciones hasta el Maldita sea mi suerte y exige la retirada del disco de las tiendas y el pago de una indemnización. El fallo fue favorable al sello compostelano y condenaba a Polygram y a los propios Suaves a pagar una indemnización por todos los discos vendidos del directo hasta la fecha del fallo, además de obligar a la compañía a retirar el disco de las tiendas, y destruir las copias no vendidas. Polygram acata el fallo editando Lo mejor de ¿Hay alguien ahí? (Polydor, 1996), disco sencillo en el que se incluyen sólo cortes de la etapa Polygram de Los Suaves.

En 1997 llega el LP San Francisco Express (Polydor, 1997). Un álbum conceptual en el que el ferrocarril es una alegoría del transcurrir de la vida hasta la llegada de la muerte, hasta la llegada a San Francisco -ese es el nombre del cementerio de Ourense-; un trabajo homogéneo en el que los temas están perfectamente conectados unos con otros. Yosi colabora con Barricada en su álbum en directo "Salud y rocanrol" (Mercury/Polygram, 1997) en los temas “Problemas” y “En blanco y negro”. En 1999 y en Santiago de Compostela telonearon a los Rolling Stones. Los Suaves continuaron sacando discos a buen ritmo: Vísperas de Todos los Santos (Universal Music, 2000), Si yo fuera Dios (Locomotive Music, 2003), El jardín de las delicias (Locomotive Music, 2005) y Adiós, adiós (Sony Music, 2010).

En el 2007 surgen rumores de que Alberto Cereijo quiere abandonar la banda para centrarse en su nuevo proyecto "ECO", pero da marcha atrás y Los Suaves mantienen a uno de sus pilares fundamentales. En el 2009 sale al mercado el libro de Jorge Franco “Los Suaves. Somos todos” (Quarentena, 2009) y antes de terminar el 2010 editan el álbum doble 29 años, 9 mese y 1 día (Santo Grial, 2010). Ese es el tiempo transcurrido entre la mítica actuación de Los Suaves en Coruña teloneando a los Ramones y el 18 de septiembre de 2010, el día que se grabó este doble CD y DVD en su ciudad natal, Ourense. Los Suaves, actualmente siguen en activo después de una carrera con una duración de más de treinta años en los que han sobrepasado los mil conciertos. 

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: lafonoteca.net/Fernando Fernández Rego
Fotografía: rockcircus.net
Carátulas discos: discogs.com/todocoleccion.net/amazon.com

THE MOODY BLUES

El grupo inglés The Moody Blues ha tenido dos etapas muy diferenciadas a lo largo de los años 60 y 70. Comenzó como banda de música pop en la Inglaterra de la mitad de los 60, para alcanzar el éxito y fragmentarse luego dando paso al grupo definitivo; éste habría de marcar un hito en la historia de la música, siendo el precursor del sinfonismo pop y creando obras conceptuales de un maravilloso sonido. Denny Laine (29-10-44, de verdadero nombre Brian Hines, nacido en un barco frente a la costa de Jersey), guitarra y cantante, sería el fundador de los Moody Blues al deshacer su propia banda en Birmingham, The Diplomats. Junto con el cantante, teclista, guitarra y bajista Mike Pinder (27-12-42, Birmingham), que provenía de los Crew Cats, un grupo popular en la época pop de Hamburgo y Hannover, configuró las bases del grupo. En meses de búsqueda fueron incorporándose a la nueva banda Graeme Edge (30-3-42, Rochester, Staffordshire) como batería, Ray Thomas (29-12-42, Stourport-on-Sevem) como armónica, guitarra, bajo y otros instrumentos, y Clint Warwick (25-6-49, de verdadero nombre Clinton Eccles, Birmingham) al bajo. Edge había sido miembro de varios grupos de Birmingham; Thomas, de El Riot y de The Rebels; y Warwick, de Ary y The Rainbows.

Triunfadores en Birmingham, donde son el grupo nº 1, se trasladan a Londres, debutando en el Marquee Club. Lose your money sería su primer disco. Con el segundo, Go now!, llegarían al nº 1 en Inglaterra, consagrándose rápidamente como una de las nuevas bandas de música pop a tener en cuenta en 1965. Sin embargo, sus nuevas grabaciones, l don’t want to go on without you, From the bottom of my heart y Everyday, no mantienen su prestigio y el grupo entra en crisis, separándose en 1966. Denny Laine y Clint Warwick. Laine se unirá años después a los Wings de Paul McCartney. Con una carrera abortada tempranamente, Edge, Pinder y Thomas buscan a dos nuevos miembros. Éstos serán Justin Hayward (14-10-46, Swindon, Wiltshire), a la guitarra, piano y voz solista, y John Lodge (20-7-45, Birmingham), bajo y voz. Los cinco darán forma a uno de los grupos más importantes de los años siguientes, llegando a grabar todos los instrumentos en sus nuevos LP's y tocando entre todos ellos cerca de 50.  Maestros en la composición, juntos y por separado, con una sensible lírica en los textos, su sonido se convertirá en una de las bases de lo que en 1969-70 será el sinfonismo pop, que en Inglaterra practicaron después de ellos The Nice de Keith Emerson.

El primer disco del nuevo grupo es Days of future passed, un LP grabado con el respaldo de la London Festival Orchestra, dirigida por Peter Knight. De esta obra unitaria se extrae un tema Nights in white satin, que será nº 1 en casi todo el mundo y una de las canciones más bellas de la música pop. El éxito de Nights in white satin y Days of future passed proyecta a los Mody Blues a una nueva esfera de incfluencia. En seis años venderán alrededor de 15 millones de álbumes, logrando que cada uno de sus LP's sea una obra maestra individual dentro de su estilo. In search of the lost chord será su segundo LP en 1968, y de él serían éxito en single los temas Voices in the sky y Ride my see-saw. El tercer álbum On the threshold of a dream (69) es el punto de partida para que el grupo forme su propio sello discográfico, Threshold. También de él se extrae un tema de éxito, Never comes the day. To our children’s children’s children y A question of balance son los siguientes LP's. Con éste último y el nº 1 del single Question, los Moody Blues alcanzan la suprema madurez de su obra. Justin Hayward, autor de los temas más importantes en single, se configura como uno de los grandes creadores de este tiempo. El sexto LP,  Every good boy deserves favour (71), marca un punto de declive, superado con Seventh sojourn (72), álbum del cual se extrae el single Isn’t life strange.

En este momento los Moody Blues dejan de existir sin haberse separado. Una fabulosa carrera de seis años con siete obras magistrales deja paso a los talentos individuales. En los años siguientes, el grupo editará solo dos álbumes: la recopilación de éxitos, doble, This is the Moody Blues y el LP doble In live, con temas grabados en vivo y una cara cubierta por material sobrante de anteriores LP's. El último hit en single es I'm just a singer in a rock an roll band, procedente del álbum Seventh sojourn. Como solistas, los cinco Moody Blues son un pálido reflejo de sí mismos dentro del grupo. Solo Justin Hayward consigue algún éxito en 1975 cantando a dúo con John Lodge, en el single, Blue guitar, y en 1978 con el tema, también en single, Forever autumn. De Justin sobresalen sus álbumes Songwriter (77) y Night flight (80), así como Blue jays (75), grabado a dúo con John Lodge. De Lodge destaca el LP Natural avenue (77). De Ray Thomas cabe citar el LP Hopes, dreams and promises (76); de Mike Pinder, el álbum The promise (76); y de Graeme Edge, su asociación con Adrian Gurvitz para formar la Graeme Edge Band (Edge, batería; Adrian Gurvitz, guitarra; Paul Gurvitz, bajo; y Mick Gallagher, teclado), con la que edita los LP’s Kick off your muddy boots (75) y Paradise ballroom (77).

En 1978, los cinco Moody vuelvena unirse para grabar un nuevo LP, Octave, que mantiene su calidad primitiva aunque el concepto de la música rock de fines de los 70 sea ya muy distinto al de una década antes. Tras este disco, Mike Pinder abandona la formación definitivamente y es reemplazado por Patriz Moraz (ex-músico de los últimos Nice, de Yes y teclista con discos individuales). Durante 1980, el grupo realiza varias giras, editando en 1981 otro gran álbum, Long distance voyager. Entre los hits de Moody Blues, cabe citar que, a fines de los 60, fueron de las primeras bandas que utilizaron el melotrón, el primer paso de la revolución técnica impuesta por los sintetizadores y su gama de instrumentos de teclado. Musicalmente, la obra de Moody Blues es una de las mejores de la historia del pop.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

 

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía: totallyfuzzy.net

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com